Biografias Nar Mattaru

Avalanch

2008-03-09T10:20:00.000-07:00

BIOGRAFIA

Avalanch se enfrentan a nuevos retos en 2006, tras hacer del 2005 su mejor año: publicaron su primer DVD, Cien Veces; el CD Mother Earth, destinado al público europeo y americano; y el que ya se califica como el mejor y más “cañero” disco de toda su carrera: El Hijo Pródigo. Además, incluyeron dos temas nuevos en el recopilatorio Un Paso Más (grandes éxitos)... y todo esto sin abandonar la actividad en directo ni un solo momento, tanto en España como en Latinoamérica.

En El Hijo Pródigo encontramos, condensada en 10 canciones, toda la esencia de esta gran banda de rock duro: riffs contundentes y afilados, solos vertiginosos, intrincados desarrollos instrumentales, estribillos explosivos y sobre todo, grandes canciones que te atraparán para siempre: desde el irresistible estribillo de “Alas de Cristal” (con un impresionante videoclip a cargo del premiado cineasta asturiano José Braña) a la furia desatada de “Lágrimas Negras”.

La actividad en directo de Avalanch es imparable: tras los más de 40 conciertos de la gira de Las Ruinas del Edén y el gran éxito de su paso por el Viña Rock, Avalanch presenta El Hijo Pródigo en mayo en Madrid y Barcelona antes de embarcarse en un nuevo tour por Latinoamérica en julio (El Salvador, Guatemala y Costa Rica). El 30 de septiembre comienza oficialmente El Hijo Pródigo Tour, que se prolongará con unos 50 conciertos, hasta bien entrado el 2006.

Avalanch es una banda con una trayectoria musical impecable y sobre todo, coherente: sus seis discos de estudio y uno en directo, más el DVD, las versiones en inglés de dos de sus álbumes y el reciente Un Paso Más (grandes éxitos) lo demuestran. Con ediciones de sus trabajos en numerosos países europeos y americanos, miles de fans en todo el mundo y una más que demostrada solvencia en directo, su música ha evolucionado a partir del heavy metal para trascender géneros y etiquetas, incorporando elementos del hard rock clásico, del rock duro más contemporáneo, e incluso del pop y la música folk, siempre dando una nueva vuelta de tuerca a su sonido con cada disco.

Con sus últimos álbumes, Avalanch ha consolidado por fin una formación estable con la que ha adquirido su sonido más personal. Marco Álvarez (batería), Roberto Junquera (teclados), Alberto Rionda (guitarras y coros), Dany León (guitarras y coros), Fran Fidalgo (bajo) y Ramón Lage (voz) son hoy en día una de las más contundentes bandas en directo de nuestro país. El Hijo Pródigo nos confirma lo que se venía comentando por todas partes durante los últimos meses: Avalanch están destinados a ser la más grande banda de rock española de esta década, y si no… al tiempo.

fuente

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DISCOGRAFIA

Avalanch - La llama Eterna

Lista de temas

1. La llama eterna

2. El mundo perdido

3. El despertar

4. Vicio letal

5. Esclavo de la ira

6. Avalon, la morada del Rey Arturo

7. Excalibur

8. Sigue así

9. Rainbow warrior

10. Juego cruel

11. La taberna

12. Avalanch

13. El cierre de la taberna

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Avalanch - Llanto de un heroe

Lista de temas

1. Intro

2. Torquemada

3. Por mi libertad

4. Pelayo

5. Vientos del sur

6. Polvo, sudor y sangre

7. Cid

8. ¿Días de gloria...?

9. No pidas que crea en ti

10. Cambaral

11. Aqui estaré

12. Llanto de un héroe

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Avalanch – El angel caido

Lista de temas

1. Hacia la luz

2. Tierra de nadie

3. El ángel caído

4. Xana

5. La buena nueva

6. Levántate y anda

7. Alma en pena

8. Corazón negro

9. Delirios de grandeza

10. Antojo de un Dios

11. El séptimo día

Las ruinas del Edén:

1. Acto I

2. Acto II

3. Acto III

4. Santa Bárbara

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Avalanch - Los poetas han muerto

Lista de temas

1. Lucero

2. Cien veces

3. Niño

4. Jamás

5. Alborada

6. El viejo torreón

7. Del cielo a la tierra

8. Los poetas han muerto

9. Madre tierra

10. Ecos de vida

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Avalanch - Mother Earth

Lista de temas

1. Lucero

2. One Hundred Times

3. Come To My Arms

4. No More Damage

5. Dawn

6. Old Fortress

7. Heaven and Earth

8. Just One More Song

9. Mother Earth

10. Echoes of a Life

11. Where The Streets Have No Name

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Avalanch - El hijo prodigo

Lista de temas

1. Alas de cristal

2. Semilla de rencor

3. Aún respiro

4. La cara oculta de la luna

5. Tu fuego en mí

6. Papel roto

7. Mar de lágrimas

8. Un paso más

9. Lágrimas negras

10. El hijo pródigo

11. bonus track: Volviendo a casa (instrumental)

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Avalanch - Un Paso Mas

Lista de Temas

1. Agora non

2. Alas de cristal

3. Niño

4. Antojo de un dios

5. Delirios de grandeza (acústico)

6. Mar de lágrimas

7. Xana

8. Juego cruel

9. Lucero

10. Cambaral (acústico)

11. No more damage

12. Where the streets have no name

13. El príncipe feliz

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EXTRAS

Avalanch - Acustico Fnac

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Avalanch – Renacimiento

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Twisted Sister

2008-03-09T10:18:00.000-07:00

TWISTED SISTER

Twisted Sister es una banda estadounidense de Heavy Metal formada en la ciudad de Nueva York. Su trabajo fusiona las tácticas impactantes de Alice Cooper, el humor rebelde de la nueva ola del metal britanico, el estilo de New York Dolls y el extravagante maquillaje de KISS. El grupo tiene una imagen Glam, aderezada con un punto más barriobajero y deliberadamente chabacano; su sonido se podría comparar en ocasiones las clásicas bandas de Heavy Metal como Judas Priest y Motörhead, mientras que otras muchas se puede acercar a bandas Hard Rock como Alice Cooper o Kiss, ya que cuenta con un fuerte componente de Rock and roll, de manera similar a bandas como Poison o Ratt, Dee Snider. El vocalista del grupo, dijo en una entrevista:

Yo no pienso que Twisted Sister es "Glam", porque eso implica glamour, y nosotros no somos glamorosos. Deberíamos ser llamados heroes, por que somos horrendos.

Aunque la banda fue formada por el guitarrista Jay Jay French en 1973, todas sus canciones fueron escritas por el vocalista, Dee Snider. Los éxitos del grupo incluyen "We're Not Gonna Take It" y "I Wanna Rock", ambos popularizados por la continua aparición en MTV en los años 80s. Muchas de las canciones de la banda exploran los conflictos de padres contra hijos y critican el sistema de educación.

Alineación actual [editar]

* Dee Snider – voz (1976-presente)

* Jay Jay French – guitarra y voz secundaria (1973-presente)

* Eddie "Fingers" Ojeda – guitarra y voz secundaria (1975-presente)

* Mark "The Animal" Mendoza – bajo y "gruñidos" (1978-presente)

* A.J. Pero (Anthony Jude Pero) – batería y voz secundaria (1982-1986, 1997-presente)

Alineación original [editar]

* Michael "Valentine" O'Neill – voz (1973-1974)

* Billy "Diamond" Stiger – guitarra (1973-1974)

* Jay Jay French – guitarra (1973-present)

* Kenny Neill (Kenneth Harrison-Neill) – bajo (1973-1978)

* Mell "Starr" Anderson – batería (1973-1975)

Otros miembros [editar]

* Kevin John Grace – batería (1975-1976)

* Tony Petri – batería (1976-1980)

* Ritchie Teeter – batería (1980-1981)

* "Fast" Joey Brighton – batería (1981-1982)

* Joey "Seven" Francoloner – batería (1987-1988)

Discografía y videos [editar]

Álbumes [editar]

* Under the Blade – 1982

* You Can't Stop Rock 'n' Roll – 1983

* Stay Hungry – 1984

* Come Out and Play – 1985

* Love Is for Suckers – 1987

* Big Hits and Nasty Cuts: The Best of Twisted Sister – 1992

* Live At Hammersmith – 1994

* Club Daze Volume 1: The Studio Sessions – 1999

* Club Daze Volume 2: Live In The Bars – 2001

* The Essentials – 2002

* Still Hungry – 2004

* Live At Wacken: The Reunion – 2005

* A Twisted Christmas – 2006

EPs [editar]

* Ruff Cuts – 1982

* I Am (I'm Me) – 1983

* The Kids Are Back – 1983

* You Can't Stop Rock'n'Roll – 1983

* We're Not Gonna Take It – 1984

* I Wanna Rock – 1984

* Leader Of The Pack – 1985

* You Want What We Got – 1986

* Come On Feel the noise ; 1986

Sencillos [editar]

* "I'll Never Grow Up, Now!" / "Under The Blade" – 1979

* "Bad Boys (Of Rock N' Roll)" / Lady's Boy" – 1980

* "I Am (I'm Me)" / "Sin After Sin (Live)" – 1983

* "The Kids Are Back" / "Shoot 'Em Down (Live)" – 1983

* "You Can't Stop Rock'n'Roll" / "Let The Good Times Roll/Feel So Fine" (Live) – 1983

* "We're Not Gonna Take It" / "The Kids Are Back" (Live) – 1984

* "We're Not Gonna Take It" / "You Can't Stop Rock'n'Roll" – 1984

* "I Wanna Rock" / "Burn In Hell" (Live) – 1984

* "I Wanna Rock" / "The Kids Are Back" – 1984

* "The Price" / "S.M.F." – 1985

* "Leader Of The Pack" / "I Wanna Rock" – 1985

* "Leader Of The Pack" / "I Wanna Rock" (Video Introduction) – 1985

* "King Of The Fools" (Edit) / "Come Out and Play" – 1985

* "Be Chrool To Your Scuel" / "Stay Hungry" – 1986

* "You Want What We Got" / "Shoot 'Em Down" – 1986

* "You Want What We Got" / "Stay Hungry" – 1986

* "Hot Love" / "Tonight" – 1987

Videos [editar]

* "You Can't Stop Rock'n'Roll"

* "We're Not Gonna Take It"

* "I Wanna Rock"

* "The Price"

* "Leader Of The Pack"

* "Be Chrool To Your Scuel"

* "Hot Love"

TAPAS Y DESCARGA DE DISCOGRAFIA COMPLETA:

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Password de todos los discos: www.ibadeath.org

info fuente: WIKIPEDIA

Ozzy Osbourne

2008-03-09T10:09:00.000-07:00

OZZY OSBOURNE

Tuvo una niñez pobre. Su familia era de clase trabajadora. Con continuos problemas económicos, las peleas conyugales eran habituales, sobre todo cuando su padre llegaba borracho.

Dejó la escuela a los 15 años, y se empleó en varios trabajos donde pagaban muy poco, optando por la vida delictiva, robando en casas hasta que lo arrestaron y fue condenado a 3 meses de cárcel. Ahí, él mismo con una aguja de coser y un trozo de grafito se hizo varios tatuajes: El de "OZZY" en sus nudillos y unas caritas felices en sus rodillas. Tras seis semanas de encarcelamiento salió libre. Fue cantante en pequeños grupos musicales de la zona de Birmingham, hasta que conoció a Tony Iommi, Bill Ward y Terence "Geezer" Butler y formaron la banda Polka Tulk Blues Band (nombre tomado de una tienda de ropa pakistaní del area), luego que viera un anuncio donde se buscaba a un vocalista, a la que cambiaron luego el nombre por Earth, con la que consiguieron cierta resonancia en la zona. Pero había otra banda con el mismo nombre, y decidieron ponerse otro.

Se llamaron Black Sabbath, una de las iniciadoras del Hard Rock y Heavy Metal. Nombre que Butler tomó de una vieja película de Boris Karloff de 1933.

Tuvo grandes éxitos en esa banda, como "Paranoid" o "Iron Man" canciones que triunfaron mucho y llegaron a puestos altos en las listas de popularidad de Estados Unidos e Inglaterra.

Se caso en 1982, con Sharon Osbourne, hija de un ex-manager de Black Sabbath después de divorciarse de Thelma Malfayr ese mismo año, luego de que ella no soporto la adicción a la cocaína, marihuana, alcohol, e incluso éxtasis de su esposo.

Tiene 6 hijos: Elliot, Louis, Jessica (de su primer matrimonio) y Aimee, Kelly y Jack (de su matrimonio con Sharon Osbourne).

Ozzy Osbourne siempre ha sido considerado algo "alocado". Esta fama la acarrea desde un incidente: el arrancarle la cabeza con la boca a un murciélago en uno de sus conciertos. Fue así como los integrantes de Iron Maiden lo caricaturizaron en una imagen en la que Eddie le arrancaba la cabeza a Ozzy con la boca; y fue entonces cuando Osbourne decidió demandar a la banda, obligandola a sacar de circulación la imagen. La fama de Ozzy siguió creciendo cuando le volvió a arrancar la cabeza a dos palomas en una junta de la cadena BBC. Su esposa Sharon le sugirió llevar las palomas como manifestación de la paz, y al inicio de la conferencia, las dejará en libertad. Pero Ozzy estaba borracho, y en vez de dejarlas volar, les arrancó la cabeza de un mordisco. La prensa comenzó a atacarlo diciéndole que era un maniático, que estaba totalmente loco, y que maltrataba a los animales. Ambos incidentes ocurrieron en la década de los 80.

Casi al finalizar esta década, en 1988, un joven de Canadá se suicidó. Al recoger el cuerpo, tenía unos audifonos puestos con un cassete de Ozzy Osbourne.

El padre de este joven demandó a Ozzy Osbourne por inducir a los jóvenes al suicidio, pues el joven se quitó la vida con una pistola al escuchar la canción Suicide Solution. Pero Ozzy, llevando a cabo su propia defensa ante los tribunales, dijo que la canción estaba dedicada al fallecido cantante de AC/DC Bon Scott, muerto debido a una borrachera. La Corte Suprema de los EEUU dio la absolución al no haber pruebas consistentes, diciendo que eran sólo letras y que no le ordenaba a nadie a suicidarse.

Muchos otros incidentes ocurrieron en la vida de Osbourne, como el orinar en el Álamo (monumento histórico de Texas, EEUU) vestido de mujer, peleas constantes con un predicador cristiano llamado Jimmy Swaggart.

Pero el más peligroso incidente que ha ocurrido es cuando en 1989, totalmente ebrio intentó estrangular a su esposa, Sharon. La policía lo arrestó y tuvo cargos de intento de homicidio. El juez dictó que tendría que pasar 3 meses alejado de su familia e internarse en un centro de rehabilitación si quería volver a verlos. Sharon le pidió el divorcio tras el incidente, pero meses después la pareja se reconcilió y no hubo divorcio.

Hasta la fecha, Ozzy Osbourne ha sido uno de los cantantes más extravagantes de la historia musical. A pesar de ello, no todo en su vida ha sido negativo, pues musicalmente ha ganado varios discos de oro y platino por ventas de álbumes, como Diary of a Madman y también ganó un Grammy por la canción "I Don't Want to Change World"

En el 2001 la cadena televisiva MTV transmite una serie televisiva estilo reality Show llamada The Osbournes protagonizada por Ozzy Osbourne y su familia: Sharon (su esposa) y sus hijos Kelly y Jack. Rodada en la misma mansión de la familia Osbourne.

Sus discos:

Blizzard of Ozz (1980)

1. I Don't Know

2. Crazy Train

3. Goodbye To Romance

4. Dee (Instrumental)

5. Suicide Solution

6. Mr. Crowley

7. No Bone Movies

8. Revelation (Mother Earth)

9. Steal Away

http://rapidshare.com/files/50322584/Ozzy_Osbourne-Blizzard_Of_Ozz__1980_.zip.html

Diary of a Madman (1981)

1. Over the Mountain

2. Flying High Again

3. You Can't Kill Rock and Roll

4. Believer

5. Little Dolls

6. Tonight

7. S.A.T.O.

8. Diary of a Madman

http://rapidshare.com/files/50330591/Ozzy_Osbourne-Diary_Of_A_Madman__1981_.zip.html

Speak of the Devil (1982)

1. Symptom of the Universe

2. Snowblind

3. Black Sabbath

4. Fairies Wear Boots

5. War Pigs

6. The Wizard

7. N.I.B.

8. Sweet Leaf

9. Never Say Die

10. Sabbath, Bloody Sabbath

11. Iron Man"/"Children of the Grave

12. Paranoid

http://rapidshare.com/files/50332539/Ozzy_Osbourne-Speak_Of_The_Devil__Live___1982_.zip.html

Bark at the Moon (1983)

1. Bark at the Moon

2. You're No Different

3. Now You See It (Now You Don't)

4. Rock 'N' Roll Rebel

5. Centre of Eternity

6. So Tired

7. Slow Down

8. Waiting for Darkness

http://rapidshare.com/files/50333780/Ozzy_Osbourne-Bark_At_The_Moon__1983_.zip.html

The Ultimate Sin (1986)

1. The Ultimate Sin

2. Secret Loser

3. Never Know Why

4. Thank God for the Bomb

5. Never

6. Lightning Strikes

7. Killer of Giants

8. Fool Like You

9. Shot in the Dark

http://rapidshare.com/files/50336595/Ozzy_Osbourne-The_Ultimate_Sin__1986_.zip.html

Randy Rhoads Tribute (1987)

1. I Don't Know

2. Crazy Train

3. Believer

4. Mr. Crowley

5. Flying High Again

6. Revelation (Mother Earth)

7. Steal Away (The Night) - (with Drum Solo)

8. Suicide Solution - (with Guitar Solo)

9. Iron Man

10. Children Of The Grave

11. Paranoid

12. Goodbye To Romance

13. No Bone Movies

14. Dee - (Randy Rhoads studio out-takes)

http://rapidshare.com/files/50403383/Ozzy_Osbourne-Randy_Rhoads_Tribute__1987_.zip.html

No Rest for the Wicked (1988)

1. Miracle Man

2. Devil's Daughter

3. Crazy Babies

4. Breaking All the Rules

5. Bloodbath In Paradise

6. Fire In the Sky

7. Tattooed Dancer

8. Demon Alcohol

9. Hero

http://rapidshare.com/files/50338502/Ozzy_Osbourne-No_Rest_For_The_Wicked__1988_.zip.html

Just Say Ozzy (1990)

1. Miracle Man

2. Bloodbath in Paradise

3. Shot in the Dark

4. Tattooed Dancer

5. Sweet Leaf

6. War Pigs

http://rapidshare.com/files/50404459/Ozzy_Osbourne-Just_Say_Ozzy__1990_.zip.html

No More Tears (1991)

1. Mr. Tinkertrain

2. I Don't Want to Change the World

3. Mama, I'm Coming Home

4. Desire

5. No More Tears

6. S.I.N

7. Hellraiser

8. Time after Time

9. Zombie Stomp

10. A.V.H

11. Road to Nowhere

http://rapidshare.com/files/50340659/Ozzy_Osbourne-No_More_Tears__1991_.zip.html

Live and Loud (1993)

Disco 1

1. Intro

2. Paranoid

3. I Don't Want to Change the World

4. Desire

5. Mr. Crowley

6. I Don't Know

7. Road to Nowhere

8. Flying High Again

9. Guitar Solo

10. Suicide Solution

11. Goodbye to Romance

http://rapidshare.com/files/50406545/Ozzy_Osbourne-Live___Loud_Part_1__1993_.zip.html

Disco 2

12. Shot in the Dark

13. No More Tears

14. Miracle Man

15. Drum Solo

16. War Pigs

17. Bark at the Moon

18. Mama, I'm Coming Home

19. Crazy Train

20. Black Sabbath

21. Changes

http://rapidshare.com/files/50408448/Ozzy_Osbourne-Live___Loud_Part_2__1993_.zip.html

Ozzmosis (1995)

1. Perry Mason

2. I Just Want You

3. Ghost Behind My Eyes

4. Thunder Underground

5. See You on the Other Side

6. Tomorrow

7. Denial

8. My Little Man

9. My Jekyll Doesn't Hide

10. Old L.A. Tonight

http://rapidshare.com/files/50343587/Ozzy_Osbourne-Ozzmosis__1995_.zip.html

The Ozzman Cometh (1997)

1. Back On Earth (Previously Unreleased)

2. Black Sabbath

3. War Pigs

4. Goodbye To Romance

5. Crazy Train

6. Mr. Crowley

7. Over The Mountain

8. Paranoid (Live With Randy Rhoa

9. Bark At The Moon

10. Shot In The Dark

11. Crazy Babies

12. No More Tears (Edit)

13. Mama, I'm Coming Home

14. I Don't Want To Change The Wor

15. I Just Want You

http://rapidshare.com/files/50410663/Ozzy_Osbourne-The_Ozzman_Cometh__1997_.zip.html

Down to Earth (2001)

1. Gets Me Through

2. Facing Hell

3. Dreamer

4. No Easy Way Out

5. That I Never Had

6. You Know... Pt. 1

7. Junkie

8. Running out of Time

9. Black Illusion

10. Alive

11. Can You Hear Them?

http://rapidshare.com/files/50359684/Ozzy_Osbourne-Down_To_Earth__2001_.zip.html

Live at Budokan (2002)

1. I Don't Know

2. That I Never Had

3. Believer

4. Junkie

5. Mr. Crowley

6. Gets Me Through

7. No More Tears

8. I Don't Want To Change The World

9. Road To Nowhere

10. Crazy Train

11. Mama, I'm Coming Home

12. Bark At The Moon

13. Paranoid

http://rapidshare.com/files/50412370/Ozzy_Osbourne-Live_At_Budokan__2002_.zip.html

Under Cover (2005)

1. Rocky Mountain Way

2. In My Life

3. Mississippi Queen

4. Go Now

5. Woman

6. 21st Century Schizoid Man

7. All the Young Dudes

8. For What It's Worth

9. Good Times

10. Sunshine of Your Love

11. Fire

12. Working Class Hero

13. Sympathy for the Devil

http://rapidshare.com/files/50414707/Ozzy_Osbourne-Under_Cover__2005_.zip.html

Black Rain (2007)

1. Not Going Away

2. I Don't Wanna Stop

3. Black Rain

4. Lay Your World On Me

5. The Almighty Dollar

6. 11 Silver

7. Civilize the Universe

8. Here for You

9. Countdown's Begun

10. Trap Door

http://rapidshare.com/files/50416584/Ozzy_Osbourne-Black_Rain__2007_.zip.html

Sus DVD's:

Speak of the Devil

http://stage6.divx.com/Monster-Channel/video/1569780/Ozzy-Osbourne---Speak-Of-The-Devil

Dont Blame Me

http://stage6.divx.com/user/Gyfu/video/1580388/Ozzy-Osbourne---Dont-Blame-Me

Live And Loud

http://stage6.divx.com/user/ALDO0623/video/1685391/Ozzy-Osbourne---Live-and-Loud-!

Suffocation

2008-03-09T10:01:00.000-07:00

Biografia: Suffocation nace en 1990 con la grabacion de un demo de tres canciones llamado Reincremation teniendo

bastante suerte y aceptacion, tanto fue asi que muchas compañias querian grabar su el siguiente trabajo de Suffocation.

Relapse fue la elegida y grabaron con ellos Human Waste en 1991 lo cual seria un disco muy importante ya que

combinaban el estilo neoyorquino del death metal con elemntos grindcore, pero esto seria solo el principio...

El ahora clasico Effigy of the Forgotten fue lanzado en ese mismo año con Roadrunner Records. Effigy se caracteriza por

la combinacion de beats hardcoreros con elementos metaleros abstante rapidos y estructuras tambien metaleras. Effigy

of the Forgotten intenta poner a Suffocation en un nuevo plano tomando multiples lenguajes musicales pero dandole su

respectivo toque death metalero.

El Bajista Josh Barohn fue remplazado por Chris Richards para grabar el siguiente album Breeding the Spawn en 1993

superando las expectativas. Este album seguia el legado del primero musicalmente hablando, muchos llegaron a decir

que era una combinacion entre Meshuggah y Slayer. La voz gutural de Frank Mullen completaba perfectamente la

creatividad del trabajo de Cerritos y Hobs. Despues del lanzamiento de Breeding, Suffocation se dedico a hacerle

promocion a este trabajo logrando buenos resultados.

En 1994, el baterista mike Smith deja Suffocation y es reemplazado por Dough Bohn, esta alineacion lanzaria en 1994

un album en vivo llamado "Live Death".

El siguiente lanzamiento fue en 1995: Pierced from Within y se embarcaron env arios tours por Europa, Canada, Mexico

y Estados Unidos tocando en miles de shows e incrementando sus venats de manera notable. Despues de esto, el

baterista Doug Bohn fue reemplazado por Dave Curloss, baterista de malevolent Creation.

En 1998 , Suffocation trabaja de nuevo con el legendario productor Scott Burns en la grabacion de un EP: Despise The

Sun lanzado con Vulture Records el cual ha sido el material mas complejo de Suffocation.

Despiste Despise the Sun`s es reeditado con relapse records en el año 2000.

A principios del 2002, hubo fuertes rumores de una reunion de Suffocation la cual causos ensacione ntre los death

metaleros del mundo. Suffocation confirmo las sospechas y regreso con el siguiente line-up Mike Smith (bateria),

Terrance Hobbs (guitarra), Guy Marchais (guitarra), Derek Boyer (bajo) y Frank Mullen (voz).

Inmediatamente despues del anuncio, Suffocation tocaria en el new England Metal and Hardcore Festival, Maryland

Deathfest y Milwaukee Metalfest del año 2003. EN Junio del 2003 la banda graba una cancion llamada "Deceit" ademas

de grabar el respectivo video.

La banda entro a los estudios New York`s Full Force con el ingeniero Joe Cincotta en el verano del 2003.

Suffocationr egresa a la escena con Souls of Deny, su primer album de larga duracion despues de casi una decada del

lanzamiento de su primer album lanzado por Relapse.

Fuente - www.suffocation.us

Discografia

Human waste

Effigy of the forgotten

Breeding the spawn

Pierced from within

Despise the sun

Souls to deny

Suffocation

The close of a chapter

Halford

2008-03-09T09:40:00.000-07:00

Robert John Arthur "Rob" Halford (nacido el 25 de agosto de 1951 en Sutton Coldfield, Warwickshire, Inglaterra y crecido en Walsall, Inglaterra) es el vocalista principal de la banda británica de heavy metal Judas Priest.

Entrada a Judas Priest

Rob Halford comenzó a cantar en su adolescencia en algunas bandas de rock sin mayor trascendencia como Thark, Lord Lucifer, Athens Wood, o Hiroshima. Antes de ser contratado por Judas Priest, Rob alternaba su vocación musical trabajando como ingeniero de iluminación de teatro, lo que le ayudaba a cubrir gastos. En 1973, a través de su hermana, conoció a Ian Hill, bajista de la ya formada banda Judas Priest, con quien ella mantenía una relación sentimental. Fue así como Ian y algunos miembros de Judas , un día que estaban en casa de los Halford, escucharon por casualidad a Rob cantando frente a la radio. Judas Priest se había quedado sin su vocalista fundador, Al Atkins, con lo que Ian le propuso a K.K. Downing, guitarrista de Judas Priest, hacerse de los servicios de Rob como vocalista. El resto de los miembros del grupo quedaron sorprendidos al escucharlo, por la cual fue contratado de inmediato

Así, Rob Halford comenzó una exitosa carrera junto a una de las bandas más influyentes en la Historia del Heavy Metal, Judas Priest, que se extendería por casi 20 años, desde 1973 hasta 1992 en su primera etapa con la banda. Halford es conocido por su enorme rango de sonidos que comprende varias octavas, por sus gritos agudos y su apariencia. Rob Halford ayudó a definir el Heavy Metal e introdujo, inspirándose en la cultura del cuero, un movimiento gay que surgió a principios de los años 70, el cuero tachonado como signo particular y distintivo; a partir de entonces artistas y fans de todo el mundo adoptaron tal estética como propia. Halford reforzaba esa imagen de "Cuero y Metal" al incluir una Harley-Davidson que conducía sobre la tarima en cada presentación en vivo de Judas Priest. Por su gran influencia en el rock, el heavy metal y la música metal en general, se le ha llamado Metal God (Dios del Metal, que además hace referencia a la canción Metal Gods de Judas Priest).

Sucesos en torno a Halford

Siendo parte de Judas Priest, Rob Halford realizó importantes colaboraciones con otros músicos de la escena. Una de las más notorias fue cuando en 1985 el vocalista Ronnie James Dio utilizó su música para recaudar fondos y contribuir a combatir el hambre en el mundo a través de Hear n' Aid y el tema "Stars", en el que Halford tomó parte junto a otros músicos de renombre como Yngwie Malmsteen, Eddie Ojeda, Vince Neil, Geoff Tate, Blackie Lawless, Don Dokken, Vivian Campbell, George Lynch, Vince Neil, Frankie Banali, Vinny Appice, Adrian Smith, Dave Murray, Ted Nugent, entre otros.

1985 fue igualmente el año en el que ocurrió un acontecimiento penoso en la vida de Rob Halford: intentó suicidarse en la suite de su hotel tomando un bote entero de tranquilizantes, según confesó él mismo años más tarde, porque se sentía muy presionado con su homosexualidad. Lo que entonces no sabía Rob Halford es que 5 años más tarde, en 1990, esos "tranquilizantes", se convertirían en el titulo de uno de los álbumes más influyentes de la historia del Heavy Metal, Painkiller cuya traducción al Español es precisamente "Tranquilizantes". Painkiller significó la inclusión en Judas Priest del baterista Scott Travis, quien acompañaría posteriormente a Rob Halford en su partida de Judas Priest

Separación de Judas Priest

En esta época empezaron las primeras fricciones en la banda, Rob Halford se interesaba por un Heavy Metal alternativo, al estilo de Pantera, los cuales telonearon a Priest en su periplo norteamericano. Fue finalmente en la Operación Rock And Roll 1991, un festival para celebrar la victoria en La Guerra del Golfo, cuando Judas Priest dio carpetazo a su relación de amistad, aunque oficialmente no se dio a conocer la ruptura hasta principios de 1993, a pesar de ser ya conocidos los roces internos en el grupo.

Halford con Black Sabbath

link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=R-4BthN-TjA

Durante ese periodo de incertidumbre en el que no se sabía aún con certeza sobre la separación de Rob Halford de Judas Priest, ocurrió un hito de la historia del metal: Black Sabbath se encontraba en la gira de su álbum Dehumanizer (el que significó el retorno de Ronnie James Dio a la banda), cuando en sus dos últimas fechas coincidieron en California con dos conciertos de Ozzy Osbourne, su antiguo cantante, en su gira de despedida "No More Tours". Tony Iommi y Geezer Butler aceptaron tocar antes que Ozzy en los shows, pero se toparon con la negativa profunda de Dio por profundos roces entre los ambos cantantes originados en la década anterior. Ronnie se negó en redondo a cantar, por lo que se le pidió a Halford sustituirlo, que aceptó con gusto, así que desde el 13 hasta el 20 de Noviembre de 1992, Rob Halford se convirtió en el vocalista de otra de las bandas más influyentes en la historia del metal: Black Sabbath. Como dato curioso, casualmente muchos discuten sobre la paternidad del Heavy Metal entre Judas Priest y Black Sabbath.

Proyectos en Solitario

Tras este histórico acontecimiento, Rob Halford y Scott Travis dejaron entonces a Judas Priest y juntos formaronn Fight, del cual surgieron dos trabajos discográficos: "War Of Words" y "Small Deadly Space". El proyecto mostraba a un Rob Halford más agresivo musicalmente en comparación con su trabajo junto a Judas Priest, aunque sin el mismo éxito, lo que le llevó a experimentar con nuevos sonidos. En 1997 Halford exploró otros géneros musicales influenciados por la música electrónica con otra banda-proyecto denominada 2wo. Tras su lanzamiento, en 1998, Halford sorprendió a la prensa internacional al anunciar en la MTV su homosexualidad, la cual fue bastante bien aceptada por los fans; aunque esto era ya conocido por todos los miembros de Judas Priest y un secreto mal guardado entre su público, sobre todo a causa de la característica estética del vocalista..

En el año 2000, Rob Halford retomó el heavy metal clásico cuando fundó la banda Halford para volver a sus raíces con álbumes como "Resurrection", "Live Insurrection" y "Crucible". Para estos álbumes contó con la colaboración del famoso productor Roy Z, productor de Bruce Dickinson y muchas leyendas del Heavy Metal.

Retorno a Judas Priest

A finales de 2002, cuando todos los miembros de la banda se unieron para discutir el material que compondría su "Box Set", el cual vería la luz a mediados de 2004 con el nombre de Metalogy, Judas Priest decidió reunirse de nuevo y, tras más de doce años de separación, el cantante original del grupo, Rob Halford, anunció en julio de 2003 su vuelta a la banda para hacer una gira mundial en 2004 y grabar nuevos discos. En esste año 2004, Rob Halford volvió a protagonizar un acontecimiento digno de recordarse, cuando por segunda vez, ahora en el Ozzfest de dicho año, Black Sabbath estaba como cabeza de cartel, pero Ozzy Osbourne se encontraba enfermo de una bronquitis que le obligaba a guardar reposo, con lo que era imposible que cantara. Así que Sharon Osbourne llamó a Rob Halford y lo convenció para que reemplazara a Ozzy, a lo cual el vocalista de Judas Priest respondió nuevamente que sí. Ya para el año 2005 Rob Halford volvió a dejar su voz plasmada en un disco de estudio junto a Judas Priest, titulado Angel of Retribution, al que acompañó una nueva y extensa gira.

Actualidad

El 1 de junio de 2006 Rob anunció que había comprado los derechos de sus grabaciones con la banda Halford a Sanctuary Records: había formado su propio sello discográfico al que llamó Metal God Entertainment (MGE), a través del cual se han re-editado todos los trabajos de la banda Halford. Se realizó un recopilatorio de su etapa con Fight titulado "Fight K5-The War OF Words - Demos". Halford presentó igualmente a sus Fans el "Metal God Essentials- Volume 1" en donde ofrecía un recopilatorio de algunos de los mejores temas de su carrera fuera de Judas Priest, además de incluir dos temas especialmente realizados para este recopilatorio y un DVD con los mejores momentos del "Metal God" en su carrera en solitario. Para comienzos de 2008 está pautado el lanzamiento de un álbum Conceptual basado en la vida del profeta Nostradamus, obra que presenta nuevamente a un Judas Priest con Rob Halford como vocalista y parte fundamental en sus composiciones.

Discografía

Con Judas Priest

Rocka Rolla 1974

Sad Wings of Destiny 1976

Sin After Sin 1977

Stained Class 1978

Killing Machine 1979

Unleashed in the East 1979

British Steel 1980

Point of Entry 1981

Screaming for Vengeance 1982

Defenders of the Faith 1984

Turbo 1986

Priest..Live! 1987

Ram it Down 1988

Painkiller 1990

Angel of Retribution 2005

Con Fight

Mutations (Ep) 1993

War of Words 1994

Small Deadly Space 1995

Con Two

Voyeurs 1997

5 From Two (Ep) 1998

Con Halford

Resurrection 2000

Live Insurraction 2001

Crucible 2002

Fourging the Furnace (Ep) 2003

LIVE - Disney House Of Blues Concert (DVD) 2004

Silent Screams (Ep) 2006

Metal God Essentials - Vol 1 2006

fuente:http://es.wikipedia.org/wiki/Rob_Halford

El 2008

Halford revela sus intenciones de grabar un disco de black metal!!

El vocalista de Judas Priest, Rob Halford habló, con la edición británica de la revista Metal Hammer sobre su intención de realizar algún día un disco de black metal: 'Desde luego que me gustaría grabar un disco así, pero se trata de encontrar tiempo' - comentó. 'Yo estoy en el metal las 24 horas al día. Ihsahn (guitarrista/vocalista de los míticos Emperor) es amigo mío desde hace tiempo, y hemos hablado varias veces sobre hacer algo juntos. Algunos de los miembros de Dimmu Borgir también me lo han dicho, así que si lo hago les llamaría. Tendría que hacerlo con gente de ese calibre, porque me gusta esa música, pero no tengo ni idea de como sonaría si me aventurara en esos territorios. La actitud de Ihsahn es '¿Por qué no hacerlo?' Y tiene razón. De eso se trata la vida, ¿que emoción tiene estar siempre en tu confortable zona segura?'.

http://bloodyashes.blogspot.com/2008/02/rob-halford-revela-sus-intenciones-de.html

Rob halford habla sobre Ozzy

Cuando se le preguntó sobre lo que le faltaba por conseguir en su carrera, el Metal God respondió: "Nada, creo que si todavía haces lo que nosotros estamos haciendo, es decir, mantener viva la bandera del metal durante más de tres décadas, es suficiente para sentirte satisfecho y saciado. Creo que es algo que sólo gente como OZZY y los miembros de BLACK SABBATH y HEAVEN AND HELL han hecho. Somos buenos amigos y hemos pasado por situaciones muy similares en nuestra historia, así que el estar aquí después de 30 años es la prueba de que el sueño se convirtió en realidad. Es como lo que dice Ozzy, que es como tener un anillo de la VH1 Rock Honors, lo cual significa mucho para mí porque es un sincero reconocimiento.

Sobre lo que opinaba de la misma respuesta de Ozzy al respecto, (que dijo que era conseguir un número 1 porque nunca en su carrera lo había hecho), dijo: “Para mí, la única manera de estar en el número 1 es gracias a la gente que te apoya, y cuando llegas a ese puesto, desde el punto de vista de la industria me refiero, es como si ganas un Oscar o un disco de platino, es significativo pero para mí Ozzy siempre ha sido un número 1 por quién es y por lo que ha conseguido. También pienso que el éxito de The Osbournes le ha pesado y está en un momento de receso de su talento porque si miras al Ozzy de los primeros tiempos de SABBATH y al de ahora, no tiene nada que ver. Él tiene su personalidad, su voz totalmente única, su estilo inimitable... no hay nadie como él, y por eso creo que se ha visto perjudicado por el programa de la tele.

Yo estaba esperando el momento en que volviera con un nuevo trabajo en estudio y estoy seguro de que él se sentía realmente bien con respecto a este hecho porque su último gran disco había sido "No more tears" y de esto ya hace mucho tiempo. Lo importante es que ahora está haciendo nueva música, se le ve genial, su banda suena genial y creo que es un momento muy importante para él, como metalhead, el hacer un nuevo disco porque tú no puedes vivir eternamente sólo de tu glorioso pasado ya que el presente y futuro pasa por lo que seas capaz de hacer ahora. Y esto es algo que vale para OZZY pero también para JUDAS PRIEST ya que, en teoría, no necesitamos hacer más metal porque ya lo hemos hecho todo pero queremos y tenemos que hacerlo. Todavía tenemos esa fuerza desconocida y oscura que nos guía y que nos lleva a explorar caminos en los que todavía no nos hayamos adentrado, a componer canciones que todavía no hayamos escrito.

Mientras siga existiendo este deseo, que creo que es fundamental para mantenerte en el metal y a su vez para mantener vivo el heavy metal, lo haremos. Una vez que lo dejemos, imagino que comenzará el retiro interno, aunque no me asusta pero creo que no es sano. Este lento proceso degenerativo empieza si no haces mucho esfuerzo, pero si luchas por ti mismo, te das cuenta de lo que puedes hacer, y además siempre se mantiene la fuerza que te dan los fans, porque ellos sí que te dirigen de verdad como el más poderoso de los deseos para continuar creando nuevas experiencias metálicas." Cuando se le preguntó sobre que si él es el Metal God, ¿qué es Ozzy?, Halford respondió que "él es el jodido príncipe de la oscuridad".

http://sonido-extremo-peru.blogspot.com/2007/08/rob-halford-habla-sobre-ozzy.html

Nostradamus: nuevo album de judas priest

Rob Halford de JUDAS PRIEST le contó a Billboard como va a ser su nuevo álbum basado en Nostradamus ...

Greg Prato de Billboard ha publicado la siguiente noticia, que nuestro redactor Jorge del Amo nos traduce:

Aunque JUDAS PRIEST ha cumplido con todas las expectativas que se pueden esperar de un grupo de Heavy Metal, Rob Halford y compañía aun no han probado con un álbum conceptual. Muy pronto, la banda tendrá la oportunidad de realizarlo, ya que PRIEST está actualmente trabajando duro en un nuevo disco que narrará la historia del profeta francés del s. XVI Nostradamus.

"Estamos escribiéndolo ahora," Le contó Halford a Billboard.com. "Estoy aquí en las Midlands cerca de Birmingham, con Glenn (Tipton) y K.K. (Downing). Las ideas ya están muy consolidadas – hemos dejado un poco a un lado la parte musical. Es increíblemente emocionante y a la vez será complicado. Estamos obteniendo resultados increíbles en estos primeros compases."

Contar la historia de Nostradamus sin una BSO de Hard Rock va a ser realmente arriesgado, pero PRIEST está listo para el reto. "Va a ser una tarea monumental. Hemos escrito sobre personajes en nuestra música durante décadas- 'Loch Ness', 'The Sentinel', 'Sinner',"dice Halford. "Es como un paso lógico para nosotros. Lo emocionante es que tocaremos la pieza al completo en directo cuando esta salga al mercado, que se espera sea hacia principios de 2007."

El título del disco y los nombres de las canciones todavía no han sido elegidos, pero Halford vaticina el mayor reto musical en un lanzamiento de PRIEST hasta la fecha. "Va a haber nuevas dimensiones de sonido,"dice. "Estamos intentando cubrir un montón de terreno, pero esto no se tiene que notar demasiado. Tiene que guiaros a través de un viaje por la existencia de este hombre, pasando por sus experiencias en las que supo por primera vez de sus habilidades para visionar y profetizar. Y luego en el mundo real, las circunstancias que experimentó como hambre normal-viviendo en Europa en el s. XVI."

Halford también dice que la gira posiblemente supere cualquiera de los shows que PRIEST haya podido ofrecer en el pasado. "Va a ser algo absolutamente espectacular," afirma. "No estamos muy seguros de si crearemos el tipo de experiencia visual que consideraríais como un ambiente de opera clásica. Será una combinación de todos los elementos modernos que hay-esas enormes pantallas móviles, efectos especiales e ilusiones. El show va a ser un increíble festín musical, así como de sonido. Estamos decididos de nuevo a superar un nuevo nivel y a dejar a la gente de piedra."

JUDAS PRIEST se tomará un pequeño descanso del estudio el mes que viene, cuando el grupo, junto con KISS, QUEEN y DEF LEPPARD, serán homenajeados en "Rock Honors" en la VH1. El concierto será grabado el 25 de Mayo en Mandalay Bay, Las Vegas y será lanzado 6 meses después.

"Cada una de las bandas que serán homenajeadas tocarán un par de canciones," dice Halford "Y yo personalmente creo que habrá otra banda hacienda un ‘tributo’ a la banda de la que son amigos. Será alucinante-No puedo esperar."

http://foros.matiasm.com.ar/noticias-en-castellano/111-judas-priest-rob-halford-habla-sobre-el-nuevo-album-y-nostradamus.html

Videos

Breaking the law

link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=OYn5hxeFt10

Living after midnight

link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=T8_OerWWEQ4

Take on the world

link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=UD6rylqvzAc

Rocka rolla

link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=PI0iX2q4pw8

Painkiller

link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=JAagedeKdcQ

Betrayal

link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=3luRo8XUWoc

Made in hell

link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=WRJIBvJisyQ

Inmortal sin

link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=4LBoxRoZKAI

Judas Priest - Acoustic - Worth fighting for

link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=uStt0sxkCHg

En este link encontraran las letras de judas traducidas:

http://heavy.blogsome.com/judas-priest

Otros links de interes:

Judas priest oficial

http://judaspriest.com/

K.K. Downing oficial:

http://kkdowning.net/

Halford oficial:

http://www.robhalford.com/
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Publicar entrada

Tipton oficial:

http://www.glenntipton.co.uk/default.asp

Espero les guste!! Dejen sus comentarios!!!

Metal is forever!!!

Nar Mattaru

2007-12-18T13:42:00.000-08:00

Audio Checking en Festival ( Juan, Nino, Ganso)

A finales del 95 el Nino se encontraba tocando con Vulgar y fueron invitados a tocar en San Bernabe a la casa de Gerald un amigo del Nino donde despues de la tocada Nino se quedo en la Post Party por la amistad con el Gerald y conocio a dos personas (el Ganso y el Campana) quienes querian formar un grupo Heavy y querian que el Nino les diera consejos y los fuera a visitar relativamente para ver los progresos accediendo este a ir a visitarlos un dia no quedando oficialmente comprometidos, cn el paso de los dias Nio tuvo problemas con Vulgar debido a que estos no se divertian en realidad y les faltaba compañerismo para ellos solo existia el grupo arriba del escenario, no eran en realidad amigos, por lo cual Nino ocupo sus fines de semana en asesorar al nuevo grupo del Ganso y Campana (sin nombre) pero con el paso del tiempo el Campana no pudo ni ejecutar Breaking the Law por lo que el Ganso se desesperaba ya que el si tenia un nivel bueno de bateria, hasta que un dia un grupo de fresas fue a solicitarle al Gnaso la bateria ya ue tenian una presentacion en la noche y no tenian bateria a cambioen tono ironico le ofrecian que tocara la banda de el por lo que hablo con Nino y le dijo del ofrecimiento y optaron por ir los dos a esa tocada solo a divertirse, al llegar al lugar observaron a un grupo de camisas negras tocando covers de Hombres G, Caifanes, el Tri, cosa que le molesto al Nino quien no pudo comprender como el Ganso se habia dejado humillar sin patearles el culo asi que se decidieron tomaron los instrumentos y tocaron Covers, Thrash, Heavy, la banda se prendio y solo eran una bateria y una guitarra sin voz, despues de esta seudo tocada comenzaron a recibir invitaciones para tocar (ellos dos sin otra banda, sin abrirle a nadie), por lo cual optaron por buscar un vocalista Juan Martinez quien ademas "tocaba el Bajo" y asi surgio la mitica alineacion de Nar Mattaru le decidieron poner asi por el Necronomicon (the Nar Mattaru, El Principio, El Vacio), la gente no podia creer lo que veia por primera vez habia un grupo de Heavy Metal con actitud Heavy en el area de San Pedro, borracheras, Broncas, eran extremadamente agresivos con los possers pero bien amigos con los verdaderos heavys donde quiera que los invitaban a tocar ibanlos invitaban a beber iban, dormian donde se les acababan las fuerzas.
Bar el gitanos cerrado abierto solo para ellos por el bar tender sentado en el piso.
Debido al relativo exito tenido optaron por realizar una grabacion casera (en realidad cuentan que solo el Nino y el Ganso la grabaron, y que Juan solo grabo la voz, grabando Nino las guitarras y el bajo, demo al cual llamaron Odium y no es dificil comprender por que en San Pedro eran odiados por esos grupos a los cuales no se menciona por ser Possers teniendo buena acceptacion por la banda de donde en las tocadas coreaban Tenochtitlan pero la preferida del grupo era Odium, debido a la tecnica un poco mas thrashera, despues de este demo vinieron cosas diferentes para la banda, como entrevistas de Radio donde se bronquearon con un grupo de Monterrey muy conocido, pero bien possers que tocan rock con cumbias y festivales despues de esto, incluyeron a sus filas al vocal Emilio Rivera (Morris), un vocal de gran calidad, teniendo mas aceptacion fuera de los lugares habituales de tocadas en Monterrey, y circulando por la banda varios guitarristas porque la banda en realidad siempre quizo tener dos Guitarristas siendo los mas constantes el Cobos, y el Juan separandose este ultimo debido a una beca de estudios en Canada, siguiendo asi hasta una ligera separacion en el 2001 , y un regreso en el 2001 pero las cosas no resultaron el Ganso ya tenia otras espectativas para el y se fue a tocar covers con el grupo Time, siguieron todos como amigos , hasta el 2003 cuando en un bar se encontraba el Ganso con su grupo y el Nino paso por ahi encontrando al Juan como cliente del Bar y viendose todos reunidos se disponian a dirigirse a ingerir y cotorrear, viajando en el Automovil del Nino, el Gerald, Juan y El caballo (bajista de Time) tuvieron un accidente despues del cual Juan tuvo problemas con el Nino, se cuenta que estos dos era bien camaradas y siempre ocasionaban problemas juntos, algunos creen que a juan algun dia se le pasara. del grupo el demo actuelmente es dificil de conseguir ni ellos tienen copia lo que si hay son Bootlegs en video, ya que debido a su actitud siempre habia quien los grabara y a veces les hacian llegar las grabaciones donde no solamente se les ve tocando, tambien hay alguos con escenas de xxx con groupies, o peleando, emprendiendo huidas de la policia y cosas que aqui no pueden ser relatadas.
El Nino y Juan
El Ganso, el Juan y El cobos

el Ganso y Juan en el Titanic

Black Vomit

2007-12-18T08:14:00.000-08:00

BLACK VOMIT FUE CREADO POR A. SERPENT DEVOTUM ( cuerdas y letanias), JULIOUS (Drums). EN EL AÑO DE 1991 CON EL NOMBRE “SIGNUM DIABOLIS”. JUNTOS SE PRESENTAN EN MAS DE UN PAR DE OCASIONES EN LOS LUGARES MAS IMPORTANTES DEL BLACK METAL EN LA CIUDAD TOCANDO ANTIGUOS COVERS DE BANDAS COMO; SARCOFAGO, SAMAEL, IMPALED NAZARENE, ENTRE OTROS.

EN 1993 SE INTEGRAN A LA BANDA DOS ELEMTOS MAS Y ENTONCES SE CREA UN BASAMENTO SOLIDO PARA EL VOMITO NEGRO DEL INFIERNO CON LA SIGUENTE ALINEACION:JULIOUS (Drums). IL CASTRATO ( Bajo). RAFAEL (Teclado).A.SERPENT DEVOTUM (Cuerdas E Invocaciones).
EN ESTE AÑO BLACK VOMIT DECIDE TRABAJAR SOBRE SU PROPIO MATERIAL ORIGINAL EN EL UNICO Y VERDADERO CAMINO DEL VIEJO BLACK METAL.EN “CADENA “ REC. SE GRABA EL INFERNAL DEMO LLAMADO “THE FAITHFUL SERVANT” CON UN CONTENIDO DE CINCO INFERNALES Y OBSCUROS TEMAS DE EL MAS LITURGICO Y MALIGNO SATANIC BLACK METAL , QUE SALE A LA VENTA EN EL MERCADO MUNDIAL EN 1995 Y OBTENIENDO UNA GRAN ACEPTACION EN CUALQUIEL LADO DONDE HA LLEGADO HA ESCUCHARSE.

BLACK VOMIT PROCLAMA SU ESTILO PROPIO COMO - HELLISH BLACK METAL- TENIENDO UNA ESPECIAL PREDILECCION POR BANDAS COMO ; BATHORY, SARCOFAGO, VARATHRON, VENOM, MERCYFUL FATE, HELLHAMMER, EL LUCIFERISMO Y LAS ARTES NEGRAS.

EN 1996 SE HACE UNA GIRA POR EL NORTE DE MEXICO PROMOCIONANDO EL “FAITHFUL SERVANT” Y ALTERNANDO CON BANDAS NACIONALES Y EXTRANJERAS HACIENDO UN CONCIERTO AL LADO DE “SAMAEL.”

EN 1997 SE HACEN LOS ULTIMOS TRES CONCIERTOS ANTES DE COMENZAR A TRABAJAR EN UN NUEVO ACTO. EN SEPTIEMBRE DEL AÑO 2000 SE INTEGRAN A LA BANDA EHP-RA( MYSTICALL KEYBOARDS) EN EL 2001 SE CONCENTRAN EN 7 TEMAS PARA UN SEGUNDO CD AVANCE LLAMADO “EXAUDI… …EVOCATIONS OF THE IMPURE SPIRIT”
.
EN LOS AÑOS 2002 / 2003 BLACK VOMIT VUELVE A INCENDIAR EL CIELO, CON CONCIERTOS EN LA CIUDAD DE MONTERREY MEXICO Y EN ALGUNOS OTROS ESTADO ALTERNANDO AHORA CON “MAYHEM” Y “ANCIENT” EN SU GIRA POR TIERRAS AZTECAS.

EN FEBRERO DEL 2003 SE GRABA UN AVANCE DE LO QUE SERA EL CD,LP. PROGRAMADO PARA EL AÑO 2004. EN JULIO DEL 2003 SE UNE A LA BANDA “SHACKAL BLOOD” (DRUMS.) PARA DARLE MAS POTENCIA INFERNAL A LO QUE ES LA GRAN LARVA INFERNAL…. BLACK VOMIT.
EN 2005 SE UNE A BLACK VOMIT "K.ALVER" TOCANDO UNA GUITARRA MAS EN EL GRUPO, ASI POR PRIMERA VEZ SE EXPERIMENTA UN SONIDO A DOS GUITARRAS EN BLACK VOMIT.
ESTA ES LA ACTUAL Y MAS POTENTE ALINEACION DE BLACK VOMIT.

BLACK VOMIT ARE:

A.SERPENT DEVOTUM. : STRINGS AND INVOCATIONS

IE IL CASTRATTO : HAMMERING HELLBASS

EPH-RA : MYSTICALL KEYBOARDS

SHAKAL BLOOD : BAPTISM OF BLOOD.

K.ALVER: STRINGS.

Marty Friedman

2007-12-18T08:04:00.001-08:00

Marty Friedman (nacido Martin Adam Friedman el 8 de Diciembre de 1962 en Washington, D.C., Estados Unidos) es un guitarrista estadounidense, mejor conocido como el guitarrista solista de la mejor banda de Thrash Metal, Megadeth, durante casi diez años. Friedman ahora reside en Japón con su esposa, Chiharu, y es anfitrión de sus propios programas de televisión, Rock Fujiyama y de Jukebox English en la televisión japonesa.

Friedman es un guitarrista empírico, conocido por su improvisación y por fusionar la música oriental con estilos musicales de occidente, tales como el metal neoclásico, thrash metal y más adelante el rock progresivo, J-pop, jazz,, New Age y similares. Yendo más allá de las escalas tradicionales, Friedman frecuentemente usa arpegios en las escalas con las que toca, utilizando una técnica poco convencional de tocar las cuerdas, favoreciendo los movimientos hacia arriba. También es conocido por su uso frecuente de vibratos melódicos y extensos.
Antes de unirse a Megadeth, formo y toco en varias bandas, incluidas Deuce, Hawaii, Vixen (no la banda femenina del mismo nombre), y Cacophony notablemente. Cacophony ofrecía elementos de metal neo-clásico, harmonías sincronizadas de guitarras hermanas, y contrapuntos. Friedman grabo con Jason Becker dos álbumes en cacophony, Go Off y Speed Metal Symphony.

Después que Cacophony se acabo en 1989, Marty Friedman audiciono para la banda thrash metal Megadeth aceptando el consejo de otro guitarrista Jeff Loomis, y se unio a la banda en Febrero de 1990[1]. El primer álbum que grabaría con ellos seria Rust in Peace, ahora considerado uno de los álbumes clásicos del Thrash Metal, Rust in Peace fue platino en los Estados Unidos. En un futuro trabajaría su método de tocar solos en escalas exóticas como cuando estaba en Cacophony y lo integraría a la música de Megadeth. En Febrero de 1992, Megadeth lanzaría el disco Countdown to Extinction, el cual fue un álbum mucho más comercial, y que apuntaba hacia una mayor audiencia, el cual sería doble patino. Friedman participaría en los siguientes lanzamientos de Megadeth Youthanasia (1994), Cryptic Writings (1997), Risk (1999). Después de un total de cinco álbumes de estudio, Friedman dejaría la banda en Diciembre de 1999[1]. Después diría que se canso de tocar metal y que sentía que no se podía desarrollar como músico. Durante el tiempo que Friedman estuvo en la banda, se vendieron mas de diez millones de álbumes en el mundo entero[2], y la formación de Megadeth, incluido Friedman, es mundialmente reconocida por los fanáticos como la formación clásica de la banda.

Actualmente viviendo en Shinjuku, Tokio, Japón, viaja alrededor del mundo dando clínicas, presentaciones y clases maestras en docenas de países de Asia, Europa, América del Norte y Sur América. Se ha convertido en una gran fuerza en la escena musical japonesa, tocando guitarra líder en las bandas de algunos de los artistas más grandes del país. También aparece en la televisión japonesa y como columnista en una de las más grandes revistas de música del país y en un periódico nacional de carácter diario.

Friedman habla japones de una forma fluida[3]. El guitarrista se volvió un miembro regular del reparto del programa musical de TXN, hebimeta-san (ヘビメタさん) ("Heavy-Metal San"), con el ídolo japones Yoko Kumada antes que el show fuera cancelado en el 2005. Friedman tiene su propio programa de televisión, Rock Fujiyama, junto con Shelly, Kenny Guy, Rock Ninja Yorimasa y el ex-miembro de Scanch, Rolly Teranishi. En Noviembre-Diciembre 2005 salio de gira con la cantante japonesa Ami Suzuki dentro de su gira "SUZUKI AMI ALREDEDOR DEL MUNDO" , que tuvo lugar en ciudades como Tokio, Osaka y Nagoya.
Marty ha tocado guitarra junto a músicos japoneses como Nanase Aikawa, miyavi y Kirito el ex miembro de Pierrot.
Más recientemente, Friedman, ha aparecido en el programa de televisión, Jukebox, donde él y otros dos japoneses traducen las letras de varias canciones en ingles en un japones sencillo.

Friedman apareció en la canción "Born Of Anger" del álbum All That Remains de Fozzy. Marty es un gran fanático de The Ramones, Kiss (los primeros años) y Frank Marino. También apareció en Where Moth and Rust Destroy, el ultimo álbum de la banda de trash metal cristiano Tourniquet.
Actualmente usa una MFM1 de Ibanez, su modelo insignia. La cual es un modelo SZ diseñada para él, también usa amplificadores ENGL y un Boss GT6 y GT8.
En el 2004 Friedman se unió a el músico de trance psicodélico Takeomi Matsuura (conocido por su alias Zeta) como guitarrista. Su álbum debut fue lanzado el 4 de Enero de 2007, también titulado Zeta, e incluye canciones remezcladas de músicos de trance psicodelicos como Astrix y Rinkadink.
El último álbum de Friedman, Loudspeaker, fue lanzado en Japón en el 26 de Junio de 2006. Entrando a la tabla nacional japonesa de #33. Esto marca la primera aparición en el TOP 40 de cualquiera de sus álbumes como solista.

Con Hawaii

Made In Hawaii (EP) (como Vixen) (1983)
One Nation Underground (1983)
Loud, Wild And Heavy (EP) (1984)
The Natives Are Restless (1985)

Con Cacophony

Speed Metal Symphony (1987)
Go Off! (1988)

Con Megadeth

Rust in Peace (1990)
Countdown to Extinction (1992)
Youthanasia (1994)
Hidden Treasures (EP) (1995)
Cryptic Writings (1997)
Cryptic Sounds - No Voices in Your Head (EP) (1998)
Risk (1999)

Como solista

Dragon's Kiss (1988)
Scenes (1992)
Introduction (1995)
True Obsessions (1996)
Music For Speeding (2003)
Loudspeaker (2006)

Jeff Hanneman

2007-12-18T08:02:00.000-08:00

Jeff Hanneman (nacido el 31 de enero de 1964, en Los Angeles, California) es mejor conocido por ser guitarrista de la banda de thrash metal Slayer. Sus solos se componen principalmente de shredding (técnica en la que la velociad es lo más importante). Es además el principal compositor de la clásica canción "Angel of Death" una de las más famosas del thrash metal. Además compuso la música de otras obras clásicas de Slayer como "South of Heaven", "War Ensemble" y "Seasons in the Abyss". Los más recientes álbumes de Slayer estuvieron en gran parte bajo su composición, formando una asociación con Tom Araya que eclipsaba a veces con las contribuciones creativas de Kerry King. Jeff Hanneman es también un seguidor del punk-rock, influyendo en el álbum Undisputed Attitude. El cita a Iron Maiden, Judas Priest, y Led Zeppelin, entre otros, como algunas de sus influencias.

Hanneman ha tenido un gran interés en la Alemania nazi y en medallas de guerra. Mucha gente ha tomado esto, como evidencia de que él y los demás integrantes de Slayer son nazis. La canción Angel of Death está basada en Josef Mengele, el doctor nazi que cometió experimentos que horrorizaban en los presos de los campos de concentración de Auschwitz. Sin embago, la banda ha indicado varias veces que condenan el nazismo y el racismo, y que solamente están interesados en el tema.

Hanneman usa amplificadores Marshall, guitarras Jackson, puentes Kahler y su propia firma de guitarra de ESP.

Hanneman está casado y su primer hijo nació en Agosto de 1998.

Eddie Van Halen

2007-12-16T05:27:00.000-08:00

Edward Lodewijk Van Halen, (nacido el 26 de enero de 1955) es un guitarrista y pianista, fundador de la banda de rock Van Halen; considerado por muchos como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos en su género musical.

La biografía de Eddie va ligada a la de su banda, Van Halen. Los hermanos Van Halen, Ed y Alex, nacieron en Holanda y en el año '67 se trasladaron a California. Ahí, su padre, un músico de Jazz, los incentivó a que fueran músicos y fueron, durante muchos años, concertistas de piano. Sin embargo al crecer fueron cautivados por el Rock lo que llevó a aprender a tocar nuevos instrumentos.Al principio, Ed tocaba la batería y Alex la guitarra, sin embargo, con el tiempo fueron cambiando sus instrumentos. Empezaron a tocar en 1972 en reuniones familiares y en la escuela. (sobra decir que fue inspirado por guitarristas como, Jimi Hendrix, Brian May y Jimmy page). Después conocieron a DLR (David Lee Roth), quien cantaba en The Red Balls Jet y que impuso fuerza al grupo. También en la Secundaria estaba Michael Anthony quien dijo:" Todos en la escuela tocan guitarra o batería, así que yo tocaré el bajo", y le sacó dos cuerdas a su guitarra. Estos cuatro personajes formaron Mamooth en 1973 y se cambiaron el nombre a Van Halen, desechando la idea de Rat Salad, en 1974.
Empezaron a tocar en clubes nocturnos durante tres años y, un día, Gene Simmons (Bajista de KISS), les financió unas grabaciones de demos para el sello Warner, quienes en un principio no los aceptaron, y luego hicieron toda su discografía.
El álbum debut fue homónimo (Van Halen) y tuvo grandes éxitos como: Runnin´ with the Devil, You Really Got Me, Ain't Talkinbout Love y Jamie's Cryin'.Ahí corría el año '78.
Al año siguiente sacaron la continuación del primer álbum (Van Halen II) que tuvo los éxitos de: Dance the Night Away, You're No Good, etc. Eso fue en 1979.
En 1980 salió el tercer disco de la banda, Women And Children First, que no tuvo muchos singles de éxitos, pero como álbum, llegó muy arriba en Billboard.
Dos años más tarde salió el disco Fair Warning, cual contenía uno de los éxitos más grandes de la banda: Unchained.
Después de un año, 1983, salió Diver Down, disco que recorrió los lugares más altos de Billboard y tenía los siguientes éxitos: (Oh)Pretty Woman, Cathedral, Big Bad Bill (Is Sweet William Now), etc.
Después en el año 1984, salió el disco del mismo nombre (1984) que fue el punto cúlmine de la Era de DLR. El primer single, Jump, sacó del nro.1 de Billboard a Thriller de Michael Jackson, y éste, admirado por la calidad de Eddie, Le pidió la colaboración en uno de sus temas, Beat It. Esto provocó mucho a DLR, que para vengarse grabó su proio disco en solitario sin avisar nada a los otros miembros de la banda. DLR dijo que preferiría seguir con su carrera de solista para ganar más dinero y, por este comentario fue expulsado del grupo.
Después llamaron a Sammy Hagar. Sammy era un cantante que con su primer disco con "mini-éxitos" había ganado algo de dinero. Entre sus cualidades estaba la de tener una voz muy aguda y saber tocar guitarra, algo que DLR nuncá trató de hacer. Cuando Van Halen estaba buscando a alguien que pusiera la voz por el grupo, Eddie fue al garage y había un auto muy lujoso. Éste, extrañado preguntó quién era e dueño y el propietario del garage le dijo:" Es de un tal Sammy Haggar. ¡Hey!, lo deberías tener en tu banda." y Ed le pidió su número. Se juntaron los tres con el nuevo cantante y empezaron a tocar. Sammy empezó a improvisar letras y de esa forma salieron varias canciones. Así, Sammy fue el nuevo vocalista de Van Halen y principal figura de 5150, álbum clásico para los seguidores de Van Halen. Éste tuvo grandes éxitos como: Why Can't This Be Love, Dreams, Love Walks In y Best Of Both Worlds.
Dos años después, en 1988 salió OU812, discó que empezó a bajar la clásica dureza del estilo que cultivaba Van Halen. De allí, hubo varios singles exitosos, tales como: When It's Love, Finish What Ya Started, Feels So Good, Cabo Wabo, etc.
Después de dos años de giras y uno de trabajo, salió al mercado For Unlawful Carnal Knowledge, más conocido como F.U.C.K., que fue el punto más alto de la popularidad de Van Halen. Hubo un trabajo promocional de este disco tan grande que llegaron hasta Japón, Holanda y Argentina, entre otros países más extraños aún. Fue tan bueno el material que se obtuvo durante esas giras, que se grabó un disco en vivo llamado: Van Halen LIVE: Right here, Right Now. En él se encuentra casi todo el disco F.U.C.K, éxitos de discos anteriores, un solo de cada un de los miembros de la banda y tres canciones inéditas: One Way To Rock, Give To Live (Sammy Solo) y Won't Get Fooled Again.
Después de estos años de gira, en 1995 salió Balance. En este disco se encuentran los éxitos: Can't Stop Lovin' You, Don't Tell Me (What love Can Do), Not Enough, etc. Después, Eddie tuvo problemas con el alcohol y Sammy generó un a polémica por la canción Amsterdam, que hace mención que allá las drogas son legales. Eddie y Sammy generaron una polémica, cuando Ed, mencionó la idea de hacer una recopilación de los grandes éxitos de la banda.
Eddie Van Halen es considerado uno de los mayores virtuosos de la guitarra en la historia del rock, A él se le debe el desarrollo y popularización de la técnica del tapping, tan utilizada ahora por guitarristas de todos los estilos.

Guitarras

Eddie utiliza guitarras de muchas marcas distintas como Gibson, Fender, Kramer o Steinberger, aunque es un gran fanático de la personalización de sus guitarras. En los últimos años utilizó es un modelo que Peavey fabricaba para él (la famosa Peavey Wolfgang), hasta que en 2005 se cambio a la marca Charvel, que imita sus guitarras de los años 80. Además, contribuyó enormemente al desarrollo del sistema Floyd Rose para la afinación de la guitarra, e incluso patentó su propio dispositivo llamado “D-tuner”, que permite desafinar la 6ta cuerda de la guitarra (E) a D y viceversa en un solo movimiento.

Zakk Wylde

2007-12-16T05:20:00.000-08:00

Zakk Wylde (nacido como Jeffery Phillip Wielandt el 14 de enero de 1967 en Bayonne, Nueva Jersey) es uno de los más grandes guitarristas de música Rock, miembro de la banda de Ozzy Osbourne desde el año 1987 hasta la actualidad y líder de su propia banda, Black Label Society, donde es primera guitarra, pianista y voz. Anteriormente a Black Label Society formo un grupo llamado Pride & Glory, cuyo primer nombre fue Lynyrd Skynhead.

Comezó a tocar la guitarra con sólo 8 años, pero al poco tiempo la abandonó por falta de interés. Estudió en el Jackson Memorial High School, donde a los 14 años retomó su afición a la guitarra. Empezó a dar clases con el hijo de su entrenador de fútbol del instituto, y más tarde estudió guitarra clásica. En esta época formó su primer grupo, Stone Henge, donde, casualidades de la vida, ya hacía versiones de Ozzy Osbourne como "Bark At The Moon", y otros clásicos de Black Sabbath.
Tras graduarse en 1985 a los 18 años, empezó a trabajar en un supermercado y a entró a formar parte de un grupo llamado Zyris donde entró a sustituir a otro guitarrista. Fue entonces cuando empezó a llamarse a sí mismo Zakari Wyland, nombre que cogió de una serie de TV, Lost In Space.
Zyris tocaban versiones de sus grupos favoritos como Black Sabbath y Led Zeppelin, también algo de material propio, pero no parecían tener mucho futuro fuera de Nueva Jersey. Entonces, Zakk escuchó en el programa de radio de Howard Stern que Ozzy buscaba guitarrista y estaba haciendo audiciones.
Durante un concierto de Zyris, dos famosos fotógrafos de Rock, Mark Weiss y Dave Feld, impresionados por la forma de tocar de Zakk, le ofrecen una sesión y le animan a presentarse a una audición de Ozzy. Zakk, que trabajaba en una gasolinera y no tenía nada que perder, se decidió a ir a esa audición. Tocó algunas canciones de Ozzy y algo de material acústico, y volvió a casa sin esperanza de haber conseguido el puesto. Poco después recibió una llamada de Sharon Osbourne, mujer y mánager de Ozzy, diciéndole que si quería entrar en la banda. Sin dudarlo, aceptó de inmediato.

Zakk se unió a la banda de Ozzy el 20 de Mayo de 1987, cuando cambió su "apellido" por el de Wylde, y fue presentado el 15 de Diciembre en el Hard Rock Café de Nueva York. Se convirtió en el relevo de Jake E. Lee, el cual era sustituto del fallecido Randy Rhoads, con sólo 20 años. Su primer álbum con Ozzy fue No Rest For The Wicked, grabado en 1988. Rápidamente Zakk se ganó un gran nombre en la comunidad de guitarristas por su inconfundible estilo y habilidad.

En 1989 empezó su primera gira mundial con Ozzy. Pasó de tocar en pequeños clubs a llenar estadios enteros. Este año grabó el LP "Just Say Ozzy".
En 1990 Ozzy, Zakk, Randy Castillo, Bob Daisley y Mike Inez grabaron "No More Tears", el segundo disco de estudio del guitarrista con Ozzy Osbourne. El álbum, uno de los mejores de la carrera de Ozzy Osbourne, obtuvo un premio Grammy por la canción "I Don't Wanna Change The World".
Inició otro tour mundial llamado "No More Tours", debido a que Ozzy anunció su retirada, a pesar de que su voz y su salud estaban mejor que nunca. "Live & Loud" fue un doble disco con las grabaciones en directo del supuesto último tour de Ozzy.
Fue en 1995 cuando Ozzy volvió a estar en activo, y grabó con Zakk un nuevo álbum, "Ozzmosis". Curiosamente, Steve Vai colabora con "My little Man", pero Zakk no escribió ningún tema del álbum.
Sin embargo, tocaba de vez en cuando con Guns N' Roses e incluso llegaron a grabar algunas demos. Tal fue la relación que Zakk llegó a plantearse dejar a Ozzy y unirse a los Guns. Ozzy, cansado de esperar, contrató a otro guitarrista para la gira, y GN'R llamaron a Zakk diciendo que sus servicios ya no eran necesarios.
El nuevo trabajo de Ozzy, "Down To Earth" (2001), volvió a dejar de lado las composiciones de Zakk. Después vino un tour con Rob Zombie y un DVD en directo grabado en Japón, "Live At Budokan".

En 1992 Zakk formó Lynyrd Skinhead con James Lomenzo y Greg deAngelo. Tocaron clásicos de ZZ Top y Allman Brothers, llegando a compartit escenario con estos en 1993.
En 1994 el batería abadonó el grupo que con el nuevo batería, Brian Tichy, pasó a llamarse Pride&Glory, y grabaron su primer disco con Geffen Records.
3 días antes del inicio del tour americano, Lomenzo abandonó el grupo y fue sustituido por un viejo amigo de Zakk. El cierre de la gira fue un concierto en Los Ángeles con Slash como invitado, tocando "Voodoo Child" y "Red House", ambas versiones de Jimi Hendrix.
En 1995 Geffen exigía a Zakk un nuevo disco y éste grabó "Book Of Shadows", con material que había compuesto hace tiempo.
En 1998 forma Black Label Society, su grupo actual, pero sin dejar de lado a Ozzy.

Iron Maiden

2007-12-16T05:07:00.000-08:00

Iron Maiden es una banda británica de heavy metal de Leyton en el East End de Londres. La banda se formó en 1975 por el bajista Steve Harris, un antiguo miembro de Gypsy's Kiss y Smiler. Iron Maiden son uno de los más exitosos e influyentes bandas de heavy metal en el género, después de haber vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo. La banda ganó el Premio Ivor Novello para la consecución en 2002. También se les introducido en el Hollywood Rock Walk durante su gira por los Estados Unidos en 2005.

La banda ha encabezado varios de los principales acontecimientos de su carrera, en especial el Rock in Rio, Ozzfest junto a Black Sabbath, Donington "Monstruos del Rock" y "Download" Festival y "Reading y Leeds Festival".

Iron Maiden están influenciados por Thin Lizzy, UFO y Deep Purple, entre otros.

1975-1980
Los Inicios

En 1975 en el Reino Unido no había lugar para otra cosa que no fuera el típico sonido punk(sin ref.). El epicentro local de la acción punk era cualquier club que tuviera características antisociales, como lo era el club conocido como Cart & Horses, ubicado en un agitado suburbio londinense llamado Leytonstone. Al igual que el movimiento punk, otro movimiento se estaba gestando en el centro del local y tres de los principales involucrados en el mismo —el bajista Steve Harris, el guitarrista Dave Murray— se contaban entre los más ardorosos defensores del revivido heavy metal(sin ref.). El propio Paul Di'Anno fue en sus inicios seguidor de la música y estética "punk".

Iron Maiden obtuvo entonces su primera presentación. Presentación marcada por privaciones de todo tipo y algunos puñetazos(sin ref.), pero con la suficiente fuerza como para hacerse con un nombre y una reputación. Fue así que, noche a noche, ante un público frío y descreído, la "Doncella de Hierro" logró sentar precedente para que sus actuaciones en The Cart & Horses fuesen cada vez más concurridas.

En el transcurso de los años que siguieron a sus primeras presentaciones en aquel reducto, el punk fue poco a poco cediendo territorio y el nuevo heavy metal pudo fortificarse con una suficiente cuota de credibilidad(sin ref.). Fue así que Steve Harris y Dave Murray lograron contactar con los dueños de los principales bares del West End londinense, cita obligada para los ejecutivos discográficos ingleses(sin ref.) y donde las posibilidades de conseguir un contrato de grabación eran mucho mayores que en Leytonstone.

La política de los sellos estaba claramente orientada hacia el apoyo indiscriminado al punk y la new wave. Además había que sumar la reticencia de algunos propietarios a incluir bandas metálicas en las programaciones de sus locales. A fuerza de constancia y tenacidad, Iron Maiden consiguió a mediados de 1978 un contrato en el club West End por treinta libras diarias, gracias al cual la banda pudo gozar de una relativa tranquilidad económica. Steve Harris recordaba:

"Siempre estuvimos seguros de que llegaría nuestra hora y, por encima de todo, de que viviríamos lo suficiente como para disfrutarlo. Hasta me atrevería a confesar que tuvimos suerte. No nos olvidemos de que Iron Maiden nació en una Inglaterra dominada ampliamente por sectores punk. En aquellos tiempos, el nuevo heavy metal se estaba gestando y compartimos muchas giras con Judas Priest, intentando de esta manera quitarle terreno al punk y sentar las bases sobre las que el metal creciese y no tuviera que ser nunca más «el bastardo de la familia»"
Steve Harris.

Primer demo

Tras 24 horas de grabación del 30 al 31 de diciembre de 1978 el grupo grabó en los estudios Spaceward cuatro temas, Iron Maiden, Prowler, Invasion, Strange World. Los temas fueron enviados a Neal Key, un disc-jockey de renombre como cultor y difusor del metal británico, el cual, visiblemente impresionado por el sonido atronador de la agrupación, convenció a los dueños del Band Wagon Soundhouse para presentarlos en el local. La repercusión obtenida por la banda en su debut le dio la posibilidad de obtener un contrato de actuación. En retribución, Iron Maiden bautizó el demo con el nombre de The Soundhouse Tapes, tras lo cual fue prensado en forma independiente y distribuido en las tiendas de Londres. Cinco de las seis mil copias registradas se vendieron en una semana, y pese a los continuos pedidos de reposición el maxi-simple nunca fue reeditado.

Neal Key sería el productor del disco Metal for Muthas, para algunos algo así como la biblia de la NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal), conformado por las bandas más representativas de ese entonces. En este álbum Iron Maiden grabará en realidad sus dos primeras canciones para EMI Sanctuary y Wrathchild e iniciará una gira a lo largo y ancho de Gran Bretaña.

En 1979 y por mera casualidad uno de aquellos singles cayó en poder de un ex miembro de MAM Agency, Roderick Charles Smallwood, quien había estado vinculado a la agencia en calidad de promotor. Smallwood sintió la necesidad de reunirse con la banda y después de la noche del encuentro se convirtió en el representante de Iron Maiden. Smallwood logró contratar rápidamente una cantidad importantísima de conciertos en los lugares más variados del territorio inglés a fin de atraer la atención de la prensa y del público.

El nacimiento de Eddie

Mientras Iron Maiden afirmaba su popularidad y aceptación ante el mundo Rockero, se fue delineando cuidadosamente un espectáculo acorde a la magnitud de sus aspiraciones. Tras la partida del cantante Dennis Wilcock, que durante los conciertos matizaba con puestas en escena como tragar un sable y vomitar "sangre" de unas cápsulas escondidas en su boca, los demás integrantes decidieron reemplazar la pérdida por otro acto. Y así llegó Eddie, mascota creada por Dave "Lights" Beasley que, en principio, fue rechazada por un grupo de punk al argumentar no tener el aspecto buscado. En principio, Eddie era una máscara kabuki. Luego fue rediseñada por Derek Riggs, y de esa manera, fue ganándose un lugar tan especial como importante en la historia del grupo. Eddie se convirtió en el sexto y tal vez más popular integrante de Iron Maiden.

Los bosquejos iniciales de Eddie merecieron la aprobación de todos los integrantes del grupo, tras lo que Beasley se entregó con absoluta dedicación al perfeccionamiento de ese personaje. En febrero de 1980 y a sólo un mes del pedido original, la versión final de la mascota quedó terminada, y la imagen de Eddie comenzó a recorrer el mundo.

El personaje fue siendo objeto de numerosos y continuos retoques, y si bien es cierto que Beasley debe ser considerado como su padre natural, no menos cierto es que Derek Riggs fue quien supo transformarla en el símbolo con el que se conoce a Iron Maiden. Riggs tomó como punto de partida los rasgos básicos de Eddie y trabajó sobre ellos, ofreciendo en cada uno de los posteriores álbumes de Iron Maiden a un Eddie constantemente renovado y a tono con las diferentes etapas musicales del grupo.

1980-1983 Primeros Lanzamientos

Smallwood logró que Brian Shepherd, presidente del sello EMI, presenciara un show de la banda en el Marquee Club, y una semana más tarde Iron Maiden firmaba contrato con la discográfica.

El 8 de febrero de 1980, Paul Di'Anno en canto, Steve Harris en bajo y coros, Dave Murray en guitarra, Clive Burr (proveniente de la banda Samson) en batería y Dennis Stratton en guitarra celebraron la edición del primer simple "oficial" y, a los pocos días, Running Free escalaba rápidamente las listas británicas hasta posiciones en el puesto cuarenta y cuatro.

Luego de Running Free, la prensa británica fue evidenciando un paulatino giro en su actitud hacia el grupo.

Cambios Fundamentales

Entonces lanzaron su primer álbum Iron Maiden (11 de abril de 1980). Para muchos fans es un disco genial, lleno de clásicos como Prowler, Sanctuary, y Phantom Of The Opera. Sin embargo la banda no quedó conforme, pues consideraron que el productor Will Malone no trabajó lo suficiente en el sonido. El disco tiene un sonido crudo que va acorde con la rudeza de la voz de Paul. Luego del primer álbum el guitarrista Dennis Stratton, que ingresara en la séptima alineación del grupo, fue expulsado de la banda debido a diferencias musicales. En su reemplazo entró Adrian Smith, el cual era amigo personal de Dave Murray, y que anteriormente había rechazado unirse ya que su banda Urchin estaba teniendo éxito. Adrian es un guitarrista que posteriormente demostró capacidad como compositor y que aportó mucho a la banda en los años posteriores.

Luego vino el álbum Killers (2 de febrero de 1981). El productor fue Martin Birch, que había trabajado con grupos como Deep Purple, por ejemplo. Al escuchar el material del grupo, Birch le preguntó a Steve Harris por qué no lo habían llamado para el primer disco. La respuesta fue "Pensamos que una banda nueva no te iba a interesar" [1] . Comparado con el primer disco, Killers es mucho más logrado en lo que es el sonido, pero menos elaborado en la parte musical, más rockero que progresivo, por decirlo de alguna manera. La voz de Paul, llena de pasión y de agresividad, queda muy bien plasmada en temas como Wrathchild o Killers. Paul no poseía una gran capacidad vocal ni registros muy altos, no era el típico vocalista de heavy metal que gritaba hasta llegar a las notas más altas posibles, pero su estilo "punk" y su manera de cantar despreocupada y agresiva producía un contraste distintivo con la elaborada música compuesta por Harris. Luego vino su primera gira por Japón. El maxi-simple grabado en Japón (Maiden Japan, 23 de mayo de 1981) le valió al grupo la conquista del primer Disco de Oro. Ese ascenso vertiginoso a puestos y rankings no frenó los cambios que se producirían en el seno de la banda. Paul Di'Anno es expulsado debido a que el estilo de vida que llevaba (excesos, alcohol, drogas, etc) lo tenían física y psicológicamente destruido. Paul había sido detenido en ocasiones por sus abusos y había fallado a la banda en momentos clave.

Bruce Dickinson (otro ex-Samson) llegó para ocupar el puesto de vocalista.

Llega la fama

La definitiva consagración de Iron Maiden llegó con su tercer álbum, The Number Of The Beast (29 de marzo de 1982). La gira promocional del disco fue titulada The Beast On The Road y comenzó en Inglaterra para culminar diez meses más tarde en Japón en su segunda visita. Con el single Run To The Hills, Iron Maiden llegó hasta el número 7 en el Top Ten británico. Pero fue en plena gira, y mientras su autobús se quedaba parado en la carretera, cuando recibían la impresionante noticia: El álbum The Number of the Beast era numero 1 en las listas de exitos. Se había extendido como la pólvora el éxito de la doncella y su fama había entrado de lleno en USA, donde tenían tantos admiradores como detractores. Precisamente éstos últimos se manifestaron frente a las puertas de uno de sus conciertos acusándolos de apología al satanismo. Todo esto no hacia mas que alimentar la grandeza que Iron Maiden estaban alcanzando a finales de 1982.

Bruce Dickinson estaba mas que asentado en el seno de la formación, y el cambio de vocalista se justificaba con creces. Tenían el frontman adecuado para asentar sus bases durante muchos años.

1983-1990
Piece of mind y Powerslave

Antes de la edición de Piece of mind se produjo un cambio más en la formación de la agrupación. Clive Burr abandonó a la banda por problemas personales, y fue reemplazado por el ex-baterista de Trust? Nicko McBrain, cuya intervención en el futuro cuarto álbum de su nuevo grupo dejó constancia de sus cualidades como instrumentista, a la vez que añadió una nueva dimensión al sonido de la banda.

El 16 de mayo de 1983 se edita el álbum Piece of Mind, (literalmente Pedazo de mente, se pronuncia igual que Peace of Mind - paz mental) Con este álbum consiguieron discos de oro y de platino en varios países.

El 3 de septiembre de 1984 fue lanzado al mercado el álbum Powerslave, en la misma línea musical que el anterior, con los singles: Aces High y 2 Minutes to Midnight, este último basado en el reloj del Apocalipsis de la Universidad de Chicago que da cuenta simbólicamente del tiempo restante para la guerra nuclear y destrucción de la civilización (medianoche), cuyo tiempo "récord" de cercanía fue 2 minutos para la medianoche, en 1953.

Este disco, considerado un auténtico clásico del heavy metal, sirvió de marco para poner en marcha otro proyecto: "The World Slavery Tour 84-85". La gira abarcó 23 países y constó de 191 conciertos en 331 días. De esta forma, Dickinson, Harris, McBrain, Smith y Murray aceptaron el desafío. El 5 de julio de 1985 "The World Slavery Tour" concluyó en Estados Unidos. Con el lanzamiento de Powerslave (1984), Sudamérica los recibió durante el festival "Rock In Rio" que se realizó en Brasil en 1985.

Vida después de la muerte

Durante el transcurso de la "World Slavery Tour 84-85" fue registrado Live After Death, álbum doble en vivo, el 14 de octubre de 1985. La portada del disco incluyó una cita de Howard Phillip Lovecraft, escritor estadounidense de horror metafísico, muy admirado y citado por algunos músicos del género.

El álbum comienza con el discurso que el primer ministro Sir Winston Churchill pronunció como aliento al pueblo británico ante la inminencia del bombardeo de Londres por parte del ejército nazi durante la Segunda Guerra Mundial; una introducción para el tema Aces High. Así mismo, Bruce Dickinson utilizó una cita del "Himnario Inglés" ("English Hymnal" de Gilbert K. Chesterton como apertura del tema Revelations.

En algún lugar del tiempo

El 29 de junio de 1986 fue lanzado a la venta el nuevo disco de estudio de la banda, Somewhere in Time. Con él se puso de manifiesto que en el interior de Iron Maiden se estaban produciendo algunos cambios: Dickinson redujo su aporte creativo, Adrian Smith pasó a escribir algunas letras y Harris pareció ensimismarse aún más en la elaboración cuidadosa de la nueva propuesta Maideniana. El aporte de Dickinson a Iron Maiden había ido incrementándose a tal punto que pasó a ser el colaborador principal de Steve Harris, el bajista y fundamental pilar creativo de la banda. Pero en este último disco ninguno de los temas incluidos le pertenecieron. La aparición de sintetizadores aportando un aire modernista, generó un debate que dividió a los fans. El disco contiene piezas como Wasted years, Stranger in a strange land, Heaven can wait o Alexander the great.

La edición internacional de Somewhere In Time no cumplió las expectativas comerciales creadas en torno a su lanzamiento y la poca repercusión del disco despertó un aluvión de versiones separatistas. Los rumores de separación comenzaron a ser cada vez más audibles y un medio de circulación nacional inglés anunció que "las cosas no andan del todo bien en Iron Maiden" (sin ref.). También explicó con detalles que Steve Harris había decidido postergar su trabajo con Iron Maiden a fin de dedicarse a trabajar con la cantante Anita Dobson, a quien estaría produciendo y para quien no sólo compuso algunos temas sino que además participaría de su banda durante la grabación de su álbum individual, llegando a interpretar a dúo con ella el clásico de Sonny y Cher I Got You Babe.(sin ref.) Luego, una revista especializada del mismo origen comentó que Harris no era el único disconforme en la banda, ya que Dickinson habría decidido seguir sus pasos y trabajar en forma independiente "harto de las tiranteces internas que imperan en Maiden". Una noticia emanada del sello discográfico que tiene fichado al grupo vino a echar más leña al fuego: la edición del nuevo álbum de estudio sería postergada indefinidamente siendo reemplazada por el relanzamiento en mezcla digital del álbum Killers.

Sin embargo, Dave Murray salió al paso tratando de detener esas versiones y pasó a convertirse en la voz cantante del grupo ante los medios.

"La prensa logró entrar en el terreno de la fantasía. Nadie llega a integrar una banda que se mantiene en primera línea por ser precisamente un idiota. Y cualquiera que está en esa situación sabe perfectamente que no hay mérito tomando decisiones que puedan poner en peligro la estabilidad de su grupo. Steve sí está produciendo y trabajando con Anita Dobson, que es una vieja amiga suya. Tienen el proyecto desde hace mucho y lo han venido dilatando porque estaban ambos ocupados. Pero decidieron que ya tenían suficiente material y ahora van a trabajar en eso, en tanto sus ocupaciones se lo permitan. Lo de hacer un dúo es una mentira total, un invento. Steve es un músico consciente de sus limitaciones y de sus posibilidades y jamás se pondría en ridículo haciendo un dúo vocal con alguien".
Dave Murray.

El septimo hijo del septimo hijo

Antes del lanzamiento del álbum de estudio Seventh Son of a Seventh Son en 11 de abril de 1988, la banda precedió el mismo con el de un single promocional Can I Play With Madness? al que agregó un video, del cual se ocupó personalmente Terry Gilliam (director del film Brazil) y al que definió como "un cruce entre En busca del arca perdida y Monty Python, algo realmente nunca visto".

Al salir el disco, escaló un fulminante primer puesto en el ranking inglés ubicándose luego y por muchas semanas en el Top-5 británico. Al comenzar la gira las ventas se fueron multiplicando.

En materia de puestas escénicas, Iron Maiden introdujo en su show distintas innovaciones. Por ejemplo, en el tramo correspondiente al material nuevo (Moonchild, Infinite Dreams, Can I Play With Madness?) pudo verse a Harris haciendo coros a capella y un tecladista invitado (Michael 'Count' Kenney).

En el video Maiden England se puede ver la gira, con una presentación grabada en Birmingham donde se puede ver hora y media de su show ya que los bises no fueron incluidos.

Uno de los colofones finales a ese "Seventh Tour of a Seventh Tour" fue la actuación como cabezas de cartel en el prestigioso festival "Monsters of Rock" que se celebró en la localidad inglesa de Donnington, que contaba también con Kiss, Megadeth, Dave Lee Roth, unos jovencisimos Guns n' Roses y Helloween.

¿Mensaje satánico?

En Estados Unidos, gracias a los servicios de Tipper Gore y el PMRC, conjuntamente con el aporte del reverendo Jimmy Swaggart, comenzó la lucha entre Iron Maiden y la censura, tras acusar al grupo de ser una banda de rock satánico . La situación pasó a tomar un color poco traslúcido y fue así que el PMRC logró vetar y calificar las cubiertas de los álbumes metaleros. Hasta el mismo reverendo llegó a emplear una foto de Harris para ilustrar la cubierta de un libro referido a los alcances demoníacos y degenerantes del heavy-metal, por lo que Harris inició juicio contra Swaggart por haber empleado su imagen sin su permiso.

Tras meditar sobre el tema Iron Maiden hizó pública su determinación: arrasar los Estados Unidos y obtener no sólo el reconocimiento que merecían sino también acabar con el movimiento de censura anti-metalero.

"No puedo creer que en el mundo haya gente capaz de poner en marcha cosas tales como el PMRC y meterse en la vida personal de los demás. Es por eso que vamos a centrar nuestra próxima campaña promocional del nuevo álbum en EEUU y permaneceremos en ese país cuanto tiempo sea necesario, promocionando el disco hasta forzar el mercado (que nunca nos terminó de aceptar como sí nos acepta el europeo) y lograr tener tanto éxito como hoy lo tiene Whitesnake. ... Yo mismo he visto como muchos chicos se quedaban como si nada cuando se les explicaban las letras adheridas a las cubiertas de los álbumes metaleros en EEUU. Una juventud indiferente es símbolo de un país sin esperanza y me resisto a pensar que las cosas hayan llegado tan lejos..."
Steve Harris.

Deseos de proyectos solistas

A mediados de 1989 trascendió la noticia de que Adrian Smith pondría en marcha un proyecto solista, algo que venía madurando desde hacía mucho tiempo y que varias veces debió postergar por las obligaciones que supone ser miembro de Iron Maiden. Así Smith lanzó Silver and Gold. La banda se llamó Adrian Smith And Project o A.S.A.P. (las siglas coinciden con la expresión burocrática as soon as possible, es decir, lo más pronto posible) y la integró con unos viejos amigos y él mismo se hizo cargo de la vocalización.

Bruce Dickinson también puso en marcha su proyecto personal y lanzó su disco Tattoed Millionaire, que poco y nada tiene que ver con Maiden y que está más emparentado con un estilo rocanrollero.

Tras una sólida carrera en grupo de muchos años la Doncella de Hierro empezaba a dar señas de deseos individuales.

1990-2000
La partida de Adrian Smith

A inicios de 1990, año signado por la anunciada ausencia de Maiden de los escenarios y en el que celebraba sus primeros diez años como estrella de la compañía discográfica EMI, Adrian Smith dejaba la banda. Smith manifestó que no le gustaba el camino que comenzaba a seguir la banda.

La separación se realizó en términos completamente amistosos y la banda dejó en libertad a su ex guitarrista. De esta manera, la formación clásica de la Doncella había llegado a su fin. Sin embargo, Iron Maiden todavía seguía en pie. A los siete días se dio a conocer un comunicado que el ex White Spirit y Gillan, Janick Gers había sido elegido como reemplazante de Smith.

Gers había trabajado con Dickinson en su disco solista y ya se encontraba trabajando con el grupo en el material que formara parte del nuevo disco de Maiden, No Prayer For The Dying (1 de octubre de 1990).

Sin plegarias...
No Prayer for the Dying debutó el 1 de octubre de 1990 en las listas británicas en el puesto número dos. Después de dos años sin salir al ruedo la "Doncella de Hierro" comenzó la gira "No Prayer On The Road", volviendo a los escenarios reducidos y dejando de lado las producciones gigantescas de años anteriores.

En esta gira pudo verse a un Janick Gers que en vivo marcó una gran diferencia con Adrian Smith y que debido a su entusiasmo y "payasadas" sobre el escenario fue la gran sorpresa de cada show.

La gira debió terminar antes de lo planeado cancelándose las visitas a Japón y Australia debido al comienzo de la Guerra del Golfo. Finalmente la gira finalizó en Salt Lake City, Utah en marzo de 1991.

Miedo a la oscuridad

1992 fue el año del lanzamiento del nuevo álbum de Iron Maiden Fear of the Dark. El disco fue lanzado en mayo y en él puede verse a un Eddie mucho más terrorífico que en años anteriores. El nuevo Eddie no fue diseñado por Derek Riggs (sus ideas no coincidían con lo que quería la banda en este disco) sino por un chico joven llamado Melvyn Grant. Este álbum también le dio a la banda su tercer número 1 en las listas británicas.

La nueva gira mundial de Iron Maiden, llamada "From Here To Eternity", se inició en mayo de ese año y la inauguración oficial fue en Reykjavík. Luego la banda se trasladó a los Estados Unidos prosiguiendo su itinerario en México y algunos países sudamericanos (incluidos Venezuela, Brasil, Uruguay y Argentina). Nuevamente, el escándalo rondó al grupo.

Teniendo fecha confirmada para actuar en Chile, grupos religiosos de ese país, entre ellos la Iglesia Católica y la Iglesia Evangélica, nuevamente comenzaron a acusarlos de "satanismo", a tal punto que el concierto fue suspendido. Dicha fecha, era intermedia entre Buenos Aires y Porto Alegre, por lo que, gracias a productores uruguayos, dicha fecha fue cubierta en Montevideo, en la Estación General Artigas, una estación de trenes abandonada. En dicho lugar, la banda quedó fascinada con la arquitectura de la estación (típica inglesa del siglo XIX), y entre máquinas y vagones de este origen y antigüedad se realizó una sesión fotográfica, que no ha visto la luz, salvo una foto en el aeropuerto (al llegar a territorio uruguayo) en el libreto que acompaña al doble álbum en directo A Real Live / Dead One.

Concluido el tramo sudamericano, Iron Maiden se dirigió a Europa, donde actuó en muchos países y fue cabeza de cartel en el Festival "Monsters Of Rock" que tuvo lugar en el circuito de Donington Park el sábado, 22 de agosto de 1992, ante decenas de miles de fans. El siguiente tramo de la gira lo llevó a Australia, Nueva Zelanda y Japón para concluir en el sudeste asiático con los primeros shows en Indonesia, Corea, Taiwán y la India.

La gran deserción

1993 comenzó con una noticia bomba: Bruce Dickinson abandonaba Iron Maiden. Algunos seguidores se preguntaban si podría ser Iron Maiden sin Bruce Dickinson - La Doncella sin su garganta de Hierro. Dickinson anunció que quería comenzar sus proyectos fuera de la banda y renunció a su puesto como vocalista de Iron Maiden. Eso sí, hubo tiempo para todo, una nueva gira "A Real Live Tour", tres discos en vivo (Live at Donington, A Real Live One, que incluía temas pertenecientes a la era posterior a Live After Death y A Real Dead One, que incluía temas de la era anterior a Live...), fechas extras, video, etc.

Finalmente el último show y despedida de Bruce Dickinson con Iron Maiden se realizó en un lugar secreto (los estudios Pinewood) y sólo para setecientas personas invitadas. Parte de las entradas fueron para el club de Fans y para concursos realizados en radios y programas de televisión. El show fue transmitido en vivo por la televisión codificada de varios países y retransmitido en toda su extensión una semana más tarde por la BBC. Al show estuvo invitado el ilusionista inglés Simon Drake y todo el conjunto hizo de este show una despedida especial.

La distancia entre la banda y el vocalista fue de lo más caballerosa; basta compararla con el escándalo que representó en la misma época el alejamiento de Rob Halford de Judas Priest, durante el cual ambas partes se dijeron de todo a través de los medios. Apenas algún comentario posterior de Steve Harris deja traslucir la incomodidad:

"Supuestamente, hacía mucho que no se sentía bien con nosotros, estaba cansado y creativamente desmoralizado, lo cual es muy raro porque jamás nos dijo nada. Si se sentía así, entonces tendría que haberse ido antes y yo mismo le habría aconsejado que se fuera"
Steve Harris, Iron Maiden: El Viaje De La Doncella; por César Fuentes Rodríguez (2005) pags. 58-59

La nueva era

Antes de la despedida de Bruce, Iron Maiden comenzó a audicionar a distintos candidatos a reemplazarlo. Ser inglés, tener aspecto recio y desprolijo parecido al de Dickinson, mucha escena y adrenalina, y una voz interesante eran condiciones de peso para aspirar al puesto. Finalmente la balanza se inclinó por Blaze Bayley, vocalista del grupo Wolfsbane. Wolfsbane no sólo tenía cierto peso entre la audiencia heavy británica, sino que Blaze era amigo de la banda desde que ambas salieron de gira juntas en 1990. Como ya había ocurrido en el pasado y a la hora de los cambios, Iron Maiden privilegió a conocidos sobre los aspirantes ignotos.
Para el nuevo álbum la Doncella no sólo presentaba nuevo cantante, sino que también aparecía con nuevo productor. Desde 1980 cada álbum de estudio de la banda había sido producido o co-producido por Martin Birch. Pero ahora, ya retirado, se decidió que Steve podía ocupar el papel de productor junto a Nigel Green, operador de cinta en los álbumes Killers y The number of the beast y en la actualidad productor de su propio sello discográfico. Finalmente, luego de un año de arduo trabajo, en octubre de 1995 salió a la venta The X Factor ('El Factor x') previo inicio de la gira "The X Factour" que los llevó por primera vez a Sudáfrica e Israel. La gira también abarcó el Este de Europa (Rumania, Bulgaria, Eslovenia, Hungría, Polonia y Chequia), Europa Occidental, Estados Unidos, Mexico, Canadá, Japón y Sudamérica.

Las ventas de The X Factor no fueron malas, pero la crítica y la mayoría de los fans no lo aceptaron como sus anteriores trabajos. La banda esperaba una acogida escéptica para un disco sin Bruce Dickinson, con un Blaze Bayley cuyas cualidades vocales no encajaban en el conocido sonido Maiden. En este álbum, las canciones son más largas pero carentes de los elementos "gancheros" que hicieron famoso al grupo en los años 80. Es posible que por ello se optara por no utilizar una ilustración de portada, como ha sido siempre costumbre del grupo, a manera de expresar la nueva dirección musical que se había adoptado en el trabajo. Esta vez el fan se encuentra con una portada fotorealista en la que se ve a Eddie mientras está siendo diseccionado. El excelente trabajo de la portada y del libreto interno es obra del maestro Hugh Syme, autor también del arte gráfico de otros discos del panorama metalero como Moving Pictures, Roll the Bones o Counterparts de Rush, o también Countdown To Extinction y Youthanasia de Megadeth. Sin duda The X Factor es el disco más diferente del clásico estilo de Iron Maiden hasta el momento, pero uno de los mejor presentados.

En 1996 vio la luz Best Of The Beast, una compilación de la banda presentada en dos versiones: un disco sencillo de 16 temas o un disco doble de 27 temas. Como aliciente se incluye el tema inédito Virus grabado durante las sesiones del último disco de estudio.

Durante 1996 y 1997, en pleno boom de los videojuegos de consolas de 32 bits y de PC, Iron Maiden encarga a la empresa inglesa Virtual Studio la realización de un juego basado en su mascota, Eddie, y con temas del grupo como banda sonora, su nombre sería Melt (mirror de la antigua web oficial de Melt). El juego tendría que haber salido en dos formatos, para PC y para PlayStation. Después de varios retrasos, y aunque se llegó hacer una pre-reserva a través del club de fans oficial del grupo, el juego fue cancelado debido a la baja calidad del mismo.

A continuación de ese disco, en 1998 fue lanzado Virtual XI, que no presentó grandes novedades ni mayor repercusión. Mientras la banda gestaba este álbum, encargaron a la compañía de desarrollo multimedia Synthetic Dimension la creación de un videojuego basado en el arte gráfico que ha venido acompañando al grupo a lo largo de su carrera y que tuviera como protagonista a Eddie. El videojuego sería llamado Ed Hunter y se publicó en 1999 acompañado de un recopilatorio de 20 temas, aunque tampoco cumplió las expectativas de los videogamers.

Por ese entonces, algunos fans estaban muy disconformes con Bayley, sobre todo por su pobre actuación en vivo, y los reportes desde el seno de la banda tampoco eran buenos. Hacia el fin de 1998, el grupo finaliza su gira mundial Virtual XI Tour en apoyo al Virtual XI, luego a principios de 1999, se anunciaba la ida de Blaze, y un nuevo comienzo, muy incierto en esos momentos.

Reunion (1999–presente)

Para 1999, la Doncella tenía guardada una gran sorpresa, que muchos fans habían esperado: el retorno de Bruce Dickinson. A esto, hay que agregarle el regreso del guitarrista Adrian Smith, conformando un trío de guitarras que crearía muchas expectativas en los seguidores, especialmente por cómo sería su sonido en vivo, con los temas "clásicos".

Ese mismo año, se lanzó el juego para PC Ed-Hunter, y como promoción, se realizó la mini-gira "Ed-Hunter tour", que a la vez sirvió como "gira del reencuentro".

Brave New World

Una vez culminada, el grupo se abocó de lleno a la preparación del que sería a la postre, su duodécimo disco, titulado Brave New World (2000). Como novedad, además del trío de guitarras y la vuelta de Dickinson, fue la vuelta (por lo menos colaborando) de Derek Riggs en el arte de tapa. La gira de presentación incluyó varios países de Sudamérica. En su recital de 2001 en el show que la Doncella dio en el estadio del Club Vélez Sársfield en Argentina, la banda tuvo un altercado: durante la canción "The trooper", Dickinson flameó una bandera inglesa, a lo cual el público argentino abucheó.

Durante las giras de presentación de esta placa se registró el disco "Rock in Rio" (2002) grabado durante el festival del mismo nombre en Rio de Janeiro, Brazil. Ese mismo año también se lanzó el box-set de 6 CDs "Eddie's Archive", que contiene el recital en el Hammersmith Odeon en 1981 ("Beast over Hammersmith" durante la época de Killers con Paul Di'Anno en 2 CDs, la recopilación "BBC Archives" también de dos discos, y "Best of B-Sides", dos discos con los lados B que integraron los singles de la banda.

Dance of Death

En 2003 Iron Maiden se dedica a grabar el nuevo álbum de estudio, Dance of Death. El primer tema del disco, titulado Wildest Dreams, fue presentado un tiempo antes en la gira "Give Me Ed... Til I'm Dead" que comenzó en la ciudad española de La Coruña y en la que se grabaría el concierto en directo del festival "Rock-am-Ring" de Alemania. Posteriormente, esa grabación fue puesta en Internet, en el sitio oficial, como promoción. A continuación se lanzó el single Wildest Dreams, incluyendo una versión orquestral de Blood Brothers, y una semana después fue lanzado el tan esperado álbum. La portada recibió críticas por muchos fans, hasta el extremo de ser votada como la peor de la historia del grupo.

Además del antes mencionado Wildest Dreams, se lanzó un segundo single, titulado Rainmaker, que incluye una versión orquestal del tema que da título al álbum, Dance Of Death.

Nuevamente se lanzaron a una gira mundial que culminó en Japón y que se publicaría en 2005 un doble CD y DVD en directo titulado Death On The Road con el concierto de Dortmund, Alemania. Melvyn Grant, autor de la portada del disco Fear of the Dark, fue el artista elegido para realizar la portada del disco en directo Death on the road tras el rechazo de Derek Riggs debido a la presión a la que fue sometido. Como decisión, el artista no quiso realizar más portadas de Eddie para Iron Maiden, aunque sí creó una versión femenina de Eddie para el disco del grupo tributo compuesto por chicas The Iron Maidens.

Culminada la gira, fue lanzado un Souvenir EP llamado No More Lies, que además de contener 4 temas y un par de vídeos, incluye otra clase de "souvenirs" de la banda.

Finalmente, en noviembre de 2004, lanzaron un DVD doble: The Early Days, que muestra grabaciones inéditas de los primeros años, es decir, la época que va desde el primer álbum, hasta Piece of mind. Pero lo principal del DVD es la aparición de los integrantes de la banda en el periodo 1975-1983 (incluso los que nunca llegaron a grabar un disco con Maiden). Para promocionar el DVD, se hizo en 2005 una gira que abarcó Europa y parte de América en la que sólo se interpretaron temas de los cuatro primeros discos.

A Matter Of Life And Death

En el otoño de 2006, Iron Maiden en libertad una cuestión de la vida y la muerte . Aunque el álbum no es un álbum concepto, trata de temas como guerra y religión.

El éxito de Norteamérica n y Europa, una visita seguida, durante la cual desempeñó el álbum en su totalidad, el primero de la banda. La banda ha anunciado que un álbum grabado en vivo de esta gira será puesto en libertad.

Iron Maiden grabó una sesión en directo en la Abbey Road Studios de Live From Abbey Road, en diciembre de 2006. Su ejecución se proyectó en un episodio, junto con sesiones de Natasha Bedingfield y Gipsy Kings en marzo de 2007 en Channel 4 (Reino Unido) y en junio de 2007 en la Sundance Channel (EE.UU.) .

En noviembre de 2006, Iron Maiden y director Rod Smallwood anunciaron que estaban cortando sus 27 años vínculos con Sanctuary Music y han comenzado una nueva empresa llamada Phantom Music Management. Sin embargo, no se hicieron cambios significativos.

En 2007, la banda confirmó varios de los principales festival de las apariencias en todo el mundo para el año para formar el partido de vuelta de una cuestión de la vida y la muerte gira, ahora denominado "una cuestión de la Bestia" para celebrar el 25 aniversario de El Número de la Bestia álbum. La banda anunció planes para jugar 5 canciones deuna cuestión de la vida y la muertey 5 deEl Número de la Bestiacomo parte de su conjunto, pero la banda tocó sólo 4 canciones de Número de la Bestia. El Junio 24 terminó la gira con una cuota única de rendimiento en la London's Brixton Academy en la ayuda de Clive Burr MS.

Somewhere Back In Time

El 5 de septiembre de 2007, la banda anunció su 'Somewhere en el Tiempo World Tour'. El setlist de la gira consistirá en resultados desde los años 80, con un enfoque específico en el Powerslave era para el diseño conjunto. La gira comenzará en India, el 1 de febrero de 2008. La banda también estará jugando su primera conciertos en Costa Rica y Colombia. Se establece así un vínculo con el próximo 2008 las emisiones en DVD del clásicoLive After Deathy'Maiden England conciertos.

El 20 de noviembre de 2007, Maiden anuncia su primer concierto UK estadio con una fecha prevista para el Twickenham Stadium en Londres, Inglaterra, el sábado 5 de julio de 2008. Esta será la única UK fecha de 2008.

Influencia

Iron Maiden es una de las bandas más influyentes en el género de heavy metal, el enfoque melódico de su música ha dado lugar a muchas bandas para crear sonidos similares, también el Bruce Dickinson's lanzó la voz de alto junto con Rob Halford presenta una tendencia de alto lanzó voces, que ahora son una norma en power metal. Además, su estilo armónico riff ha sido ejecutado por una infinidad de bandas de todas las ramas de metal, por ejemplo Death Metal Melodico a menudo utiliza armónico riff combinado con voz dura, esto es más evidente en la Gotemburgo basada Bandas como Dark Tranquillity y In Flames. Opeth (Metal Progresivo banda) también hace un amplio uso de este tipo de armonías. La lista de Iron Maiden - influido bandas sigue creciendo en gran medida con el aumento de bandas como Avenged Sevenfold, Dragonforce, Funeral For A Friend, Bullet For My Valentine, Trivium, Iced Earth, Children Of Bodom, Cradle of Filth , Metallica, Gamma Ray, Helloween, Testament y muchos otros.

Discografía

A Matter Of Life And Death
Death On The Road
Dance Of Death
The BBC Archives
Best Of The B-Sides
Beast Over Hammersmith
Edward The Great
Rock In Rio
Brave New World
Ed Hunter
Virtual XI
The Best Of The Beast
The X Factor
Live At Donington
A Real Live Dead One
Fear Of The Dark
No Prayer For The Dying
Seventh Son of a Seventh Son
Somewhere In Time
Live After Death
Powerslave
Piece Of Mind
The Number Of The Beast
Killers
Iron Maiden

Miembro Actuales

* Bruce Dickinson - Vocalista principal, guitarra rítmica en "Revelations" (1981-1993, 1999-presente)

* Dave Murray - Guitarra

* Adrian Smith - Guitarra, Coros,

* Janick Gers - Guitarra, Coros

* Steve Harris - Bajo, Coros

* Nicko McBrain - Batería

* Edward The Head (mas bien conocido como Eddie)

* Blaze Bayley y Paul Di'Anno (ex vocalistas)

Cacophony

2007-12-14T12:58:00.000-08:00

Cacophony es una banda de música Estadounidense de la década de los 80' influenciada por un estilo speed metal combinándolo con un extremo virtuosismo en las guitarras, cuyos solos están basados en cortes neoclásicos. Liderada por Jason Becker, uno de los guitarristas más virtuosos dentro del Heavy Metal, más específicamente el metal neoclásico, y por Marty Friedman, virtuoso ex guitarrista de Megadeth. Hay que decir que si bien esta banda se mantuvo en un círculo "underground", esta marcó la pauta y el ocaso de la ultima época del heavy metal a finales de la década de los 80' junto con el estilo al cual aportaron indudablemente, el metal neoclásico. Esta banda no continuó componiendo debido a una temprana enfermedad de uno de sus importantes integrantes, Jason Becker, el cual contrajo esclerosis lateral amiotrófica (ALS, el mal de Lou Gehrig), un mal que lo afecta paralizándole e impidiéndole progresivamente el uso de su aparato motor, lo que llevó definitivamente a un brusco término de tan importante y prometedora

Su primer álbum Speed Metal Symphony, fue predominantemente instrumental, fusionó un estilo clásico y hard rock con las escalas exóticas de Friedman (Muy obvias en la canción "The Ninja"). Este disco ofreció música excepcionalmente rápida, melódica y técnica.
Su segundo lanzamiento Go Off! fue un álbum mas orientado a las canciones aunque aún seguía exhibiendo el virtuosismo de los dos guitarristas. Además de Becker, de Friedman y de Marrino, entro un nuevo bajista y un nuevo baterista. La batería fue tocada por Deen Castronovo. Sin embargo la imagen del nuevo baterista Kenny Stavropoulos estaba incluido en la cubierta trasera del disco. Las guitarras ahoras son más técnicas y la armonización de las líneas y de los solos es diferente de del común de guitarras en el heavy metal por bandas como Iron Maiden o Judas Priest.
Aunque el segundo tuvo una falla comercial. Cacophony se disolvió, por lo que Jason Becker se unió con David Lee Roth y Marty Friedman se unió a Megadeth. Becker y Friedman dejaron David Lee Roth y Megadeth respectivamente (En el caso de Becker debido a una Esclerosis lateral amiotrófica) Ambos lanzaron varios álbumes como solistas que incluyen una variedad amplia de música. El albúm de Jason Becker Perpetual Burn es considerado uno de los mejores álbumes shred neo-clásicos de todos los tiempos.

Discografía

Speed Metal Symphony - 1987
Go Off! - 1988

Miembros

Marty Friedman - Guitarrista
Jason Becker - Guitarrista
Peter Marrino - Voz
Oriax Beniz - Bajo
Deen Castronovo - Baterista
Kenny Stavropoulos - Baterista
Craig Swain - Bajo

Dio

2007-12-14T12:52:00.000-08:00

Grupo de heavy metal fundado por el legendario vocalista Ronnie James Dio en octubre de 1982. La agrupación nace después de que Ronnie abandonara Black Sabbath, llevándose consigo al baterista de la banda, Vinny Appice, quien había remplazado a Bill Ward durante la gira del disco Heaven and Hell (1980). A estos dos componentes se suman Vivian Campbell a la guitarra y Jimmy Bain, ex-Rainbow al igual que RJD, al bajo.

Con algunas ideas claras en torno a la dirección que debía tener su disco debút, Ronnie se aboca a la búsqueda de un guitarrista con un sonido más moderno y metalero. Tras varias audiciones a guitarristas americanos que no logran convencerlo, viaja a Londres, donde pide recomendaciones a su viejo camarada de Rainbow, el bajista Jimmy Bain. Jimmy lo invita entonces a algunos conciertos del circuito londinense, donde descubren a dos jóvenes promesas de las seis cuerdas: John Sykes y Vivian Campbell. Ronnie opta por contratar al segundo, un talentoso veinteañero escocés. Junto al mismo Bain, que es invitado a unirse al proyecto, queda configurada la formación clásica de la banda.
En mayo de 1983 DIO editó su primer disco, Holy Diver, en el cual Ronnie cantaba y tocaba el teclado. Para evitar tener al vocalista tras el teclado en los conciertos, la banda reclutó a Claude Schnell, ex Hughes-Thrall.

Holy Diver se convierte rápidamente en un disco de culto en el cada vez más rentable mercado del heavy metal ochentero, aportando un sonido pesado pero armónico, solos intensos y la voz inconfundible de Ronnie James Dio, quien por ese tiempo se gana el bien merecido apodo de "The Voice of Metal". Stand Up and Shout, Straight Trough the Heart, Shame on the Night, Holy Diver, Don't Talk to Strangers y el pegajoso himno Rainbow in the Dark, son algunos de los clásicos inmortales que aportó esta placa.

En la portada se veía a un demonio lanzando a un clérigo encadenado al mar. En esa imagen el diablillo (conocido por los fans como "Murray") hace con su mano el famoso signo de los "cuernos" que el público metalero suele utilizar en los conciertos de Rock, y que el pop ha tratar de plagiar en varias oportunidades (Dio denunció en 2004 que Britney Spears intentó imponerlo en sus conciertos). Ronnie reclama la autoría del signo, pues dice haberlo patentado en su paso por Rainbow en los 70's. Al respecto, asegura que los "cuernos" resumen el concepto "Long Live Rock and Roll".

El quinteto lanza a continuación The Last in Line el 2 de julio de 1984, seguido por Sacred Heart el 15 de agosto de 1985. Varias canciones fueron grabadas durante la gira de dicho álbum, las cuales fueron lanzadas junto con la canción de estudio Time To Burn en el mini LP Intermission.

Ese mismo año Ronnie organiza la versión rockera de "We are the World", el proyecto "Stars", para reunir fondos para los niños de la calle. Junto a músicos como Rob Halford (Judas Priest), Neal Schon (Journey), Yngwie Malmsteen, Geoff Tate (Queensryche) y grupos como Scorpions, Quiet Riot, Dokken y Motley Crue graban el single "Stars", con participación de una treintena de populares artistas.

En 1986 Vivian Campbell dejó la banda para unirse a Whitesnake, alegando una paga "miserable" e incumplimiento de promesas de aumento de remuneración. En su remplazo entró Craig Goldy, violero de Giuffria y enorme admirador de Ritchie Blackmore. El 21 de julio de 1987 apareció su cuarto disco, Dream Evil. Después de éste, la banda completa fue reorganizada introduciendo, junto a otros, al Rowan Robertson, de sólo 19 años. La nueva banda lanzó un nuevo disco, Lock up the Wolves. Después de este disco, Roonie se reunió con sus antiguos compañeros en Black Sabbath. Dicha reunión duró poco, produciéndose un solo disco, tras el cual Ronnie James Dio reunió a la banda Dio. En este momento, el guitarrista Tracy G se convirtió en miembro. Durante esta nueva era, la banda produjo los discos Strange Highways, Angry Machines e Inferno, este último en vivo.

Goldy volvió en el año 2000 para el octavo trabajo de estudio, Magica, pero volvió a dejar la agrupación antes del noveno, Killing the Dragon, que fue lanzado en el 2002 a través de Spitfire Records. Doug Aldrich fue el guitarrista en este disco. Goldy volvió una vez más en el verano del 2003. El 7 de septiembre de 2004, Dio lanzó su décimo disco de estudio, Master of the Moon en EE.UU. y el 30 de agosto de ese mismo año en Europa. En este disco, Jeff Pilson hace de bajo. Pilson había tocado junto con Dio en los discos de los 90.

En 2005 se lanzó el disco Evil or Divine - Live in New York City, grabado en directo, el cual mostraba el mismo espectáculo que se lanzó en DVD en 2003. Dio ha indicado que no ha tenido mucho que ver con este trabajo, ya que había abandonado la firma que lo lanzó. Dio realizó una gira por Sudamérica, Japón, Europa y Rusia en 2005. Su gira de otoño fue titulada An Evening With Dio. La grabación de estas actuaciones se lanzó en un DVD y un doble CD llamado Holy Diver Live en abril del 2006, que tiene entre sus méritos, el retorno (momentáneo) a las filas de DIO del excelente guitarrista de Whitesnake Doug Aldrich, y el fichaje del histórico bajista Rudy Sarzo[[1]], ex Ozzy Osbourne, Quiet Riot y Whitesnake, un músico de excepción, pero también un brillante showman sobre el escenario.

De cara a 2007, Dio volvió a juntarse con sus antiguos compañeros de Black Sabbath, Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (bajo) y Vinny Appice (batería), para grabar tres nuevas canciones que integrarán la compilación sabática The Dio Years, y para protagonizar una nueva gira mundial bajo el nombre de "Heaven and Hell". La noticia concitó gran interés de la prensa especializada, y marcó la reunión más esperada de 2007, junto al regreso de Van Halen con David Lee Roth.

Alineación Actual
Ronnie James Dio – voz
Craig Goldy – guitarra
Rudy Sarzo – bajo
Simon Wright – batería
Scott Warren – teclado

Cronología
1982-1983 Alineación: Ronnie James Dio (voz y teclados), Vivian Campbell (guitarras), Jimmy Bain (bajo, teclados), Vinny Appice (batería)
Albums
Holy Diver (1983)
1984-1985 Alineación: Ronnie James Dio (voz), Vivian Campbell (guitarras), Jimmy Bain (bajo), Vinny Appice (batería), Claude Schnell (teclados)
Albums
The Last in Line (1984)
Sacred Heart (1985)
1986-1988 Alineación: Ronnie James Dio (voz), Craig Goldie (guitarras), Jimmy Bain (bajo), Vinny Appice (batería), Claude Schnell (teclados)
Albums
Intermission (EP) (1986)
Dream Evil (1987)
1989-1993 Alineación: Ronnie James Dio (voz), Rowan Robertson (guitarras), Teddy Cook (bajo), Simon Wright (batería), Jens Johansson (teclados)
Albums
Lock Up the Wolves (1990)
Diamonds: The Best of Dio (compilation) (1991)
1994-1999 Alineación: Ronnie James Dio (voz), Jeff Pilson (bajo), Tracy G (guitarras), Vinny Appice (batería), Scott Warren (teclados)
Albums
Strange Highways (1994)
Angry Machines (1996)
Anthology (compilation) (1997)
Master Series (compilation) (1998)
Inferno: Last in Live (live) (1998)
2000-2001 Alineación: Ronnie James Dio (voz), Jimmy Bain/Chuck Garric (bajo), Craig Goldie (guitarras), Simon Wright (batería), Scott Warren (teclados)
Albums
Magica (2000)
The Very Beast Of Dio (compilation) (2000)
Anthology Vol Two (compilation) (2001)
2002-2003 Alineación: Ronnie James Dio (voz), Jimmy Bain (bajo), Doug Aldrich (guitarras), Simon Wright (batería), Scott Warren (teclados)
Albums
Killing The Dragon (2002)
2004- Alineación: Ronnie James Dio (voz), Jeff Pilson (bajo), Craig Goldy (guitarras), Simon Wright (batería), Scott Warren (teclados)
Albums
Master of the Moon (2004)
Evil or Divine (live) (2005)
2005-2006 Alineación: Ronnie James Dio (voz), Rudy Sarzo (bajo), Doug Aldrich (guitarras), Simon Wright (batería), Scott Warren (teclados)
Holy Diver Live
2006- Alineación: Ronnie James Dio (voz), Rudy Sarzo (bajo), Craig Goldy (guitarras), Simon Wright (batería), Scott Warren (teclados)

Discografía
Holy Diver (1983)
The Last in Line (1984)
Sacred Heart (1985)
Intermission (1986)
Dream Evil (1987)
Lock up the Wolves (1990)
Strange Highways (1994)
Diamonds – The Best of Dio (1995)
Angry Machines (1996)
Inferno - Last in Live (1998)
Magica (2000)
Killing the Dragon (2002)
Master of the Moon (2004)
Evil or Divine - Live In New York City (2005)
Holy Diver - Live (2006)